Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - signiertes Exemplar
2016, ISBN: 9783890604138
Taschenbuch, Gebundene Ausgabe
Edition Fischer, 2009. 2009. Hardcover. 25,6 x 23 x 1,6 cm. Ein umfassender und inspirierender Kurs über digitale Malerei, der den Leser zum kreativen Arbeiten am Computer anleitet und i… Mehr…
Edition Fischer, 2009. 2009. Hardcover. 25,6 x 23 x 1,6 cm. Ein umfassender und inspirierender Kurs über digitale Malerei, der den Leser zum kreativen Arbeiten am Computer anleitet und ihm in leicht verständlichen Anweisungen zeigt, wie er die digitalen Materialen und Werkzeuge per se oder auch in Verbindung mit traditionellen Mal- und Zeichenmedien optimal ausschöpft, ob er nun die ersten Schritte in ein Hobby wagt oder eine Karriere als Pro-Künstler anstrebt. Reich bestückt mit atemberaubenden Bildern des hochrangigen Konzeptkünstlers Gary Tonge, praxisnahen Tipps und ausführlichen Beschreibungen von Material bis Software, enthält das Buch alles was man braucht, um die eigene Kreativität in Kunst zu verwandeln. Die Schritt-für Schritt-Demonstrationen garantieren ein leichtes Erlernen, der Arbeitsweise in Photoshop mit Farbe, Licht, Texturen und Spezialeffekten umzugehen, und die eindrucksvollen Bilder mit Weltraum-Landschaften, futuristischen Städten und unglaublichen Wesen zeigen anschaulich die endlosen und aufregenden Möglichkeiten des digitalen Mediums. Autor: Gary Tonge ist einer der ersten Konzeptkünstler Großbritanniens mit mehr als 20 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der digitalen Kunst. Ebenso vielfältig wie seine Kunst ist auch sein Kundenstamm, zu dem u.a. die BBC, Vivendi, Capcorn, Eidos und The National Geographer zählen. Er schreibt regelmäßig für die Zeitschrift Imagine FXund lebt in Warwickshire, England. Dieses Buch bietet eine sehr gute Einführung in die Welt der digitalen Malerei, auf Grundlage einiger wirklich fantastsicher Bilder aus dem Fantasy und Science Fiction Bereich. Die einzelnen Schritte werden teilweise von der ertsen Skizze bis hin zum fertigen Bild erklärt, mal mehr und mal weniger ausführlich. Außerdem werden einige Funktionen in Photoshop näher erklärt und dem Leser wird gezeigt wie er diese sinnvoll einsetzen kann. Dennoch ist das Buch nichts für Anfänger! Wer denkt ohne weitere Vorkenntnisse nach dem Lesen dieses Buches quasi per Mausklick großartige Bilder zu entwerfen der täuscht sich. Man sollte auf jeden Fall Erfahrungen im Zeichnen haben und sei es nur auf Papier. Auch sollte man gewisse Grundkenntnisse mit Photoshop haben, auch wenn hier nochmal einige Funktionen näher beschrieben werden. Ansonsten macht das Buch wiklich Spass und ist überaus interessant. Schon alleine wegen der großartigen Bilder kann ich es jedem empfehlen, der sich für die digitale Malerei interessiert. jeder der digitales-zeichnen zu seinen hobbys zählt, sollte dieses buch besitzen. es beinhaltet nicht nur wunderschöne fantastische werke, sondern der autor gibt auch wirklich gute tipps und anregungen. was man sich von diesem buch allerdings nicht erhoffen darf ist, dass man nachher ein vollprofi ist, und dem autor/künstler ernsthafte konkurrenz bieten könnte. egal ob man anfänger oder schon etwas fortgeschrittener ist. denn was einem dieses buch nicht beibringen kann, sind talent und vorstellungsvermögen. was es aber vorallem und in erster linie bietet ist, neben hilfreichen tipps, inspiration. die werke in diesem buch sind sehr sience-fiction und fantasy lastig. zeichner und zeichnerinnen, und die die es noch werden wollen, und sich zu diesen genres weniger hingezogen fühlen, sollten sich davon aber auf keinen fall abschrecken lassen. denn es kommt in erster linie auf die maltechniken an und wie man schrittweise zu einem fertigen bild kommt. was man letztendlich dann malt soll bitte jedem selber überlassen sein. genauso wie stephen king zb. keinen liebesromane schreibt, zeichnet dieser künstler keine stillleben. der autor schreibt mit viel witz und einer angenehmen lockerheit rundum das digitale zeichnen und kommt dabei trotzdem immer von A nach B. anfangs geht es noch um grundlegende dinge wie u.a. arbeitsplatz- einrichtung und gestaltung. doch recht schnell geht es auch schon ans eingemachte. der autor beschreibt wie er schritt für schritt zu einem fertigen werk kommt und zeigt dies anhand von chronologisch angeordneten bildern. das buch besteht aus mehreren kapiteln, wobei sich jedes mit einem teilbereich des digitalen zeichnens beschäftigt. die grundsätzliche herangehensweise ist aber immer die gleiche. man sollte sich zuerst überlegen was man malen will, es dann skizzieren und dann mit viel geduld, talent und hingabe zum fertigen bild kommen. dabei sind dem autor alle mittel recht. ob man sich in einem 3D programm ein grobes vorlagemodell erstellt und dann darüber malt, oder bei der nachbearbeitung tools verwendet welche eigentlich aus der digitalen bildbearbeitung kommen, ist dem autor/künstler ziemlich egal. ja er regt sogar regelrecht dazu an die vielfältigen möglichkeiten des computers auszunutzen um zu einem zufriedenstellenden ergebnis zu kommen. nichts desto trotz ist dieses buch, meiner meinung nach, mehr was für fortgeschrittene zeichner. ein kapitel beschäftigt sich zb. damit wie man einen menschen zeichnet. doch wie man zb. schrittweise ein gesicht oder hände zeichnet wird nicht erläutert. es wird in diesem fall nur darauf hingewiesen, dass man sich ein wenig mit der anatomie des menschlichen körpers beschäftigen sollte. aha äh?, das hätte ich nicht gedacht ;). zum schluss möchte ich noch sagen, dass das buch sehr schön gedruckt ist und der band sehr gut verarbeitet ist. es handelt sich hier auf jedenfall um ein sehr hochwertiges buch. zu diesem preis wirklich ein gutes angebot. als ich es mir vor einem jahr bestellte, kostete es noch das doppelte. aber das habe ich gern bezahlt! fazit: einsteiger können in diesem buch sehen, was im bereich des digitalen malens so möglich ist wenn man es drauf hat. ob sie es dann als schlag ins gesicht aufnehmen (du brauchst garnicht erst anfangen), oder als motivation sehen eines tages annähernd so gut zeichnen zu können, ist beides möglich. fortgeschrittene zeichner (wo ich mich dazu zähle) erhalten in diesem buch möglicherweise den einen oder anderen super-tipp. und des weiteren bekommt man richtig lust zu malen, wenn man durch die werke in diesem buch blättert. in meinem kopf entsteht jedesmal der gleiche gedanke wenn ich in diesem buch geschmöckert habe: ich will jetzt was zeichnen! Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 230 x 260 mm Einbandart gebunden Mathematik Informatik Informatiker digitale Fantasy-Malerei Digitale Malerei digitale Science Fiction Malerei digitale Weltraum-Landschaft Fantasy-Art Fantasy-Malerei EDV Anwendungs-Software Malen Zeichnen Farbe Photoshop Photoshop Kunst Science Fiction Malerei Spezialeffekt Weltraum-Landschaft ISBN-10 3-939817-37-6 / 3939817376 ISBN-13 978-3-939817-37-6 / 9783939817376 Informatik Informatiker digitale Fantasy-Malerei Digitale Malerei digitale Science Fiction Malerei digitale Weltraum-Landschaft Fantasy-Art Fantasy-Malerei EDV Anwendungs-Software Malen Zeichnen Farbe Photoshop Photoshop Kunst Science Fiction Malerei Spezialeffekt Weltraum-Landschaft ISBN-10 3-939817-37-6 / 3939817376 ISBN-13 978-3-939817-37-6 / 9783939817376 Ein umfassender und inspirierender Kurs über digitale Malerei, der den Leser zum kreativen Arbeiten am Computer anleitet und ihm in leicht verständlichen Anweisungen zeigt, wie er die digitalen Materialen und Werkzeuge per se oder auch in Verbindung mit traditionellen Mal- und Zeichenmedien optimal ausschöpft, ob er nun die ersten Schritte in ein Hobby wagt oder eine Karriere als Pro-Künstler anstrebt. Reich bestückt mit atemberaubenden Bildern des hochrangigen Konzeptkünstlers Gary Tonge, praxisnahen Tipps und ausführlichen Beschreibungen von Material bis Software, enthält das Buch alles was man braucht, um die eigene Kreativität in Kunst zu verwandeln. Die Schritt-für Schritt-Demonstrationen garantieren ein leichtes Erlernen, der Arbeitsweise in Photoshop mit Farbe, Licht, Texturen und Spezialeffekten umzugehen, und die eindrucksvollen Bilder mit Weltraum-Landschaften, futuristischen Städten und unglaublichen Wesen zeigen anschaulich die endlosen und aufregenden Möglichkeiten des digitalen Mediums. Autor: Gary Tonge ist einer der ersten Konzeptkünstler Großbritanniens mit mehr als 20 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der digitalen Kunst. Ebenso vielfältig wie seine Kunst ist auch sein Kundenstamm, zu dem u.a. die BBC, Vivendi, Capcorn, Eidos und The National Geographer zählen. Er schreibt regelmäßig für die Zeitschrift Imagine FXund lebt in Warwickshire, England. Dieses Buch bietet eine sehr gute Einführung in die Welt der digitalen Malerei, auf Grundlage einiger wirklich fantastsicher Bilder aus dem Fantasy und Science Fiction Bereich. Die einzelnen Schritte werden teilweise von der ertsen Skizze bis hin zum fertigen Bild erklärt, mal mehr und mal weniger ausführlich. Außerdem werden einige Funktionen in Photoshop näher erklärt und dem Leser wird gezeigt wie er diese sinnvoll einsetzen kann. Dennoch ist das Buch nichts für Anfänger! Wer denkt ohne weitere Vorkenntnisse nach dem Lesen dieses Buches quasi per Mausklick großartige Bilder zu entwerfen der täuscht sich. Man sollte auf jeden Fall Erfahrungen im Zeichnen haben und sei es nur auf Papier. Auch sollte man gewisse Grundkenntnisse mit Photoshop haben, auch wenn hier nochmal einige Funktionen näher beschrieben werden. Ansonsten macht das Buch wiklich Spass und ist überaus interessant. Schon alleine wegen der großartigen Bilder kann ich es jedem empfehlen, der sich für die digitale Malerei interessiert. jeder der digitales-zeichnen zu seinen hobbys zählt, sollte dieses buch besitzen. es beinhaltet nicht nur wunderschöne fantastische werke, sondern der autor gibt auch wirklich gute tipps und anregungen. was man sich von diesem buch allerdings nicht erhoffen darf ist, dass man nachher ein vollprofi ist, und dem autor/künstler ernsthafte konkurrenz bieten könnte. egal ob man anfänger oder schon etwas fortgeschrittener ist. denn was einem dieses buch nicht beibringen kann, sind talent und vorstellungsvermögen. was es aber vorallem und in erster linie bietet ist, neben hilfreichen tipps, inspiration. die werke in diesem buch sind sehr sience-fiction und fantasy lastig. zeichner und zeichnerinnen, und die die es noch werden wollen, und sich zu diesen genres weniger hingezogen fühlen, sollten sich davon aber auf keinen fall abschrecken lassen. denn es kommt in erster linie auf die maltechniken an und wie man schrittweise zu einem fertigen bild kommt. was man letztendlich dann malt soll bitte jedem selber überlassen sein. genauso wie stephen king zb. keinen liebesromane schreibt, zeichnet dieser künstler keine stillleben. der autor schreibt mit viel witz und einer angenehmen lockerheit rundum das digitale zeichnen und kommt dabei trotzdem immer von A nach B. anfangs geht es noch um grundlegende dinge wie u.a. arbeitsplatz- einrichtung und gestaltung. doch recht schnell geht es auch schon ans eingemachte. der autor beschreibt wie er schritt für schritt zu einem fertigen werk kommt und zeigt dies anhand von chronologisch angeordneten bildern. das buch besteht aus mehreren kapiteln, wobei sich jedes mit einem teilbereich des digitalen zeichnens beschäftigt. die grundsätzliche herangehensweise ist aber immer die gleiche. man sollte sich zuerst überlegen was man malen will, es dann skizzieren und dann mit viel geduld, talent und hingabe zum fertigen bild kommen. dabei sind dem autor alle mittel recht. ob man sich in einem 3D programm ein grobes vorlagemodell erstellt und dann darüber malt, oder bei der nachbearbeitung tools verwendet welche eigentlich aus der digitalen bildbearbeitung kommen, ist dem autor/künstler ziemlich egal. ja er regt sogar regelrecht dazu an die vielfältigen möglichkeiten des computers auszunutzen um zu einem zufriedenstellenden ergebnis zu kommen. nichts desto trotz ist dieses buch, meiner meinung nach, mehr was für fortgeschrittene zeichner. ein kapitel beschäftigt sich zb. damit wie man einen menschen zeichnet. doch wie man zb. schrittweise ein gesicht oder hände zeichnet wird nicht erläutert. es wird in diesem fall nur darauf hingewiesen, dass man sich ein wenig mit der anatomie des menschlichen körpers beschäftigen sollte. aha äh?, das hätte ich nicht gedacht ;). zum schluss möchte ich noch sagen, dass das buch sehr schön gedruckt ist und der band sehr gut verarbeitet ist. es handelt sich hier auf jedenfall um ein sehr hochwertiges buch. zu diesem preis wirklich ein gutes angebot. als ich es mir vor einem jahr bestellte, kostete es noch das doppelte. aber das habe ich gern bezahlt! fazit: einsteiger können in diesem buch sehen, was im bereich des digitalen malens so möglich ist wenn man es drauf hat. ob sie es dann als schlag ins gesicht aufnehmen (du brauchst garnicht erst anfangen), oder als motivation sehen eines tages annähernd so gut zeichnen zu können, ist beides möglich. fortgeschrittene zeichner (wo ich mich dazu zähle) erhalten in diesem buch möglicherweise den einen oder anderen super-tipp. und des weiteren bekommt man richtig lust zu malen, wenn man durch die werke in diesem buch blättert. in meinem kopf entsteht jedesmal der gleiche gedanke wenn ich in diesem buch geschmöckert habe: ich will jetzt was zeichnen! Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 230 x 260 mm Einbandart gebunden Mathematik, Edition Fischer, 2009, 0, Verlag Photographie, Gilching, 1992. 1992. Hardcover. 28,9 x 22,8 x 1,7 cm. Kapitel 1 Theoretische Grundlagen Ein kleiner Ausflug in die Physik Licht - was ist das?10 Fotografisch nutzbar - das kurzwellige Infrarot 11 Infrarote Energiequellen 12 Kapitel 2 Typisch Infrarot Besonderheiten und Aufnahmetechnik Infrarot - was ist so anders daran?16 Infrarot in der bildmäßigen Fotografie 17 Gefiltertes Licht 18 FokusdifferenzFotografieren mit unscharfem Sucherbild 20 Die Dunkelkammer für unterwegs 21 Filmwechsel ohne Sichtkontrolle 22 Infrarot im Großformat 24 Plädoyer für ein lästiges Übel 26 Lichtquellen für Infrarot 27 Kapitel 3 Ausrüstung, Material, Zubehör Filme und Filter in der Praxis Infrarot - womit? 30Objektive im allgemeinen und im besonderen 31 Dunkelblitzer von Nikon und Sunpak 32 Lichtgigant für SpezialfälleZeiss N-Mirotar 33 Besondere Filme - besondere Ergebnisse 34 - Kodak High Speed Infrarot 248134 - Kodak High Speed Infrarot 414336 Infrarot made in JapanKonica IR 75037 Infrarot in Farbe 40 Farben auf den Kopf gestellt 42 Lagerung und Verarbeitung 44 Kapitel 4 Wissenschaft und Forschung Vom militärischen zum friedlichen Einsatz Willkommenes Abfallprodukt 48 Infrarot in der Ökologie - dem Waldsterben auf der Spur 49 Infrarot im militärischen Bereich 50 Infrarot im Weltraum 51 Geologie und Archäologie/Unleserliche Dokumente 52 Kunstwerke - echt oder nachbearbeitet?53 Technische Anwendungen allgemein/Wasseranalysen 55 Infrarot in der Kriminalistik 56 Thermografie - Infrarot im Dienste der Sicherheit 57 Infrarot in der Satellitenaufklärung 58 Kapitel 5 Infrarot im kreativen Einsatz Auf der Suche nach neuen Sehweisen Infrarot in Akt, Landschaft, Stilleben und Experiment 60 Kapitel 6 Infrarot im Heimlabor Profiqualität durch Selbstverarbeitung Plädoyer für ein Muß98 Dem Fachlabor ebenbürtig 99 Eine Überlegung mehr als wert 100 D-76 - Standard für Top-Ergebnisse 101 Vergrößerungstechnik - ein Kapitel für sich 102 Schritt für Schritt zum Spitzenbild 103 Abwedeln und Nachbelichten in der Praxis 105 Entwicklung im Großformat 107 Kreative WeiterverarbeitungTonen und Colorieren 108 Fotografie auf anderer Wellenlänge - der Untertitel dieses Buches ist in seiner Doppeldeutigkeit zutreffend und vielversprechend zugleich. Infrarotfotografie darf innerhalb aller fotografischen Bereiche als ein ebenso exotisches wie reizvolles Thema angesehen werden. Wenn auch die Ursprünge und die Hauptanwendung in militärischen und wissenschaftlichen Bereichen liegen, so eröffnet sich damit auch dem engagierten und experimentierfreudigen Hobbyfotografen ein faszinierendes BetätigungsfeldDie mit Infrarotfilm erzielbaren Effekte lassen sich mit keiner anderen Technik erreichen. Durch seine besondere Sensibilisierung ist der Infrarotfilm in der Lage, für das menschliche Auge Unsichtbares sichtbar zu machen, die von anderen Filmmaterialien völlig abweichende Charakteristik läßt Fotos ganz besonderer Art und Ausstrahlung entstehen. Und wenn wir Infrarotmaterial auch der militärischen Forschung zu verdanken haben - es bleibt dem ambitionierten Fotografen unbenommen, sich die Besonderheiten kreativen und ganz und gar friedlichen Zwecken zunutze zu machen. Strahlend helle, oftmals schneeweiße Wiedergabe von Pflanzengrün und dramatisch dunkler, häufig sogar tiefschwarzer Himmel m der Landschaftsfotografie, samtweiche Hautwiedergabe bei-Aktaufnahmen, fotografisch ungemein reizvoll grobes Korn und effektvolle Überstrahlungen, eine erstaunliche Durchdringung von atmosphärischem Dunst - all dies kennzeichnet die Infrarotfotografie in Schwarzweiß. Verblüffende Farbverschiebungen, eine auf den Kopf gestellte Farbwiedergabe, die zum Teil surreale bis psychedelische Stimmungen vermittelt, sind die Charakteristiken der Infrarot-Farbfotografie Beides bietet demnach neuen Ausdrucksformen suchenden Fotografen Möglichkeiten ohne Ende, selbst alltäglichen Motiven völlig neue Seiten abzugewinnen. Das vorliegende Buch stellt die theoretischen Grundlagen der Infrarotfotografie in leicht verständlicher Form vor und gibt anhand zahlreicher Abbildungen der typischen Anwendungsgebiete im wissenschaftlichen, vor allem aber kreativen Bereich wertvolle Anregungen für den engagierten Hobbyfotografen.Fotografie, engagiert betrieben, ist eine ungemein vielseitige und immer wieder faszinierende Beschäftigung, die Kreativität in verschiedener Beziehung ermöglicht. Fotografie kann dokumentieren, registrieren, inszenieren, subjektive Wahrnehmung vermitteln. Weicht der Fotograf dagegen von gewohnten Verhaltensregeln ab, versucht er, durch gezielte Eingriffe zu anderen Sehweisen zu kommen, ermöglicht Fotografie viel mehr als bloßes Abbilden. Obwohl immer von der objektiven Darstellung eines Sachverhaltes oder einer Situation durch ein Foto gesprochen wird, beginnt die subjektive Seite der Fotografie schon in einem sehr frühen Stadium. Schon mit der Wahl des jeweiligen Bildausschnitts gibt der Fotograf seinem Bild eine persönliche PrägungDas Einbeziehen bestimmter Details bildet ebenso eine individuelle und subjektive Einflußnahme wie das Weglassen von Elementen in einem Foto. Noch eindeutiger wird der subjektive Charakter der Fotografie, wenn der Fotograf sich bestimmter Techniken oder Verfahren bedient, um weiteren Einfluß auf die Art der Darstellung zu nehmen. Der eine wählt dazu spezielle Aufnahmetechniken, der andere erzielt durch besondere Raffinessen bei der Weiterverarbeitung im Labor verblüffende Ergebnisse. Wieder andere machen sich die verschiedenen Eigenschaften bestimmter Filmmaterialien zunutze, um selbst gewöhnliche, alltägliche Motive in gänzlich neuem Licht erscheinen zu lassen. Wir sind beim Thema, denn um einen ganz bestimmten Bereich auf letzterem Gebiet geht es in dem vorliegenden BuchInfrarot-Fotografie mit all ihren Erscheinungsformen, Einsatzgebieten und Anwendungsbereichen. Mit diesem faszinierenden Filmmaterial bewegt sich der Fotograf im wahrsten Sinne des Wortes auf anderer Wellenlänge, denn Infrarotfilm ist aufgrund seiner besonderen Sensibilisierung in der Lage, ein Motiv auf eine Weise darzustellen, die unserem Auge normalerweise verborgen bleibtInfrarotes Licht ist für den Menschen unsichtbar, seine Wellenlänge bewegt sich in einem Bereich des Lichtspektrums, der vom menschlichen Auge nicht wahrgenommen wird. Von einer Erweiterung unseres Wahrnehmungsvermögens zu sprechen, ist also in keiner Weise übertrieben. Da Infrarot-Fotografie in mancherlei Hinsicht mit (aufnahme)technischen Aspekten zu tun hat, wird sich der eine oder andere Hobbyfotograf möglicherweise mehr für die physikalisch/technischen Zusammenhänge interessieren - und bis zu einem bestimmten Grad zwangsläufig auch beschäftigen müssen. Diese und die meines Erachtens für die Praxis wichtigen Grundlagen-Kenntnisse in Ausrüstung, Aufnahmetechnik und Besonderheiten in der Anwendung möchte ich anhand meiner eigenen langjährigen Erfahrung mit diesem Buch vermitteln. Doch noch ein weiteres Anliegen verfolgt dieses Buch, ein Anliegen, das meiner Meinung nach in so manchem, noch so guten Fotolehrbuch zu kurz kommt. Ich möchte mit den vorgestellten Bildbeispielen zu eigener Auseinandersetzung mit diesem faszinierenden Aufnahmebereich animieren und motivieren. Deshalb nehmen die über mehrere Jahre entstandenen und die speziell für dieses Buch produzierten Fotos breiten Raum ein, weil ich glaube, die Faszination der Infrarotfotografie damit am ehesten zu vermitteln. Die Besonderheiten dieses Materials und die sich daraus ergebenden Eigenheiten in der Anwendung und Verarbeitung sind für mich nur Mittel zum Zweck. Dieser Zweck, sprich der Lohn für die vorangegangene Mühe (wenn man von einer solchen bei einem Hobby überhaupt sprechen kann) sind Fotos von einer ganz besonderen Ausstrahlung, die sich mit keinem anderen Mittel erreichen läßt. Wenn es mir auf den folgenden Seiten gelungen ist, anderen Hobbyfotografen die Faszination der Infrarot-Fotografie nahezubringen und ihnen durch meine praktischen Erfahrungen gleichzeitig Lehrgeld zu ersparen - schließlich gehört Infrarotfilm nicht gerade zu den billigen Aufnahmematerialien - hat dieses Buch seinen Zweck erfüllt. RUDOLF HILLEBRAND geboren 1954, ist gelernter Fotogroßhandels-Kaufmann und seit 1982 Mitglied der Redaktionen von FOTOHEFT und PHOTOGRAPHIE. Seine durch die Ausbildung und auch autodidaktisch erworbenen fotografischen Kenntnisse schlagen sich dort sowohl in technischen als auch didaktischen Beiträgen nieder, da er sich neben seiner beruflichen Auseinandersetzung mit der Fotografie auch privat intensiv fotografisch engagiert. Auch die aufwendig betriebene Ausarbeitung im eigenen Labor ist unverzichtbarer Bestandteil seiner Arbeitsweise. Seine Arbeiten, vornehmlich die auf Infrarot-Schwarzweißfilm entstandenen Akt- und Landschaftsaufnahmen sowie subtil colorierte Schwarzweißfotos, wurden bereits in mehreren Ausstellungen gezeigt. Die im gleichen Verlag erschienene "Akt-Fotoschule" und das "Nikon Kompendium" sind eben falls unter seiner Mitarbeit entstanden. Rudolf Hillebrand ist seit mehreren Jahren Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Kapitel 1 Theoretische Grundlagen Ein kleiner Ausflug in die Physik Licht - was ist das?10 Fotografisch nutzbar - das kurzwellige Infrarot 11 Infrarote Energiequellen 12 Kapitel 2 Typisch Infrarot Besonderheiten und Aufnahmetechnik Infrarot - was ist so anders daran?16 Infrarot in der bildmäßigen Fotografie 17 Gefiltertes Licht 18 FokusdifferenzFotografieren mit unscharfem Sucherbild 20 Die Dunkelkammer für unterwegs 21 Filmwechsel ohne Sichtkontrolle 22 Infrarot im Großformat 24 Plädoyer für ein lästiges Übel 26 Lichtquellen für Infrarot 27 Kapitel 3 Ausrüstung, Material, Zubehör Filme und Filter in der Praxis Infrarot - womit? 30Objektive im allgemeinen und im besonderen 31 Dunkelblitzer von Nikon und Sunpak 32 Lichtgigant für SpezialfälleZeiss N-Mirotar 33 Besondere Filme - besondere Ergebnisse 34 - Kodak High Speed Infrarot 248134 - Kodak High Speed Infrarot 414336 Infrarot made in JapanKonica IR 75037 Infrarot in Farbe 40 Farben auf den Kopf gestellt 42 Lagerung und Verarbeitung 44 Kapitel 4 Wissenschaft und Forschung Vom militärischen zum friedlichen Einsatz Willkommenes Abfallprodukt 48 Infrarot in der Ökologie - dem Waldsterben auf der Spur 49 Infrarot im militärischen Bereich 50 Infrarot im Weltraum 51 Geologie und Archäologie/Unleserliche Dokumente 52 Kunstwerke - echt oder nachbearbeitet?53 Technische Anwendungen allgemein/Wasseranalysen 55 Infrarot in der Kriminalistik 56 Thermografie - Infrarot im Dienste der Sicherheit 57 Infrarot in der Satellitenaufklärung 58 Kapitel 5 Infrarot im kreativen Einsatz Auf der Suche nach neuen Sehweisen Infrarot in Akt, Landschaft, Stilleben und Experiment 60 Kapitel 6 Infrarot im Heimlabor Profiqualität durch Selbstverarbeitung Plädoyer für ein Muß98 Dem Fachlabor ebenbürtig 99 Eine Überlegung mehr als wert 100 D-76 - Standard für Top-Ergebnisse 101 Vergrößerungstechnik - ein Kapitel für sich 102 Schritt für Schritt zum Spitzenbild 103 Abwedeln und Nachbelichten in der Praxis 105 Entwicklung im Großformat 107 Kreative WeiterverarbeitungTonen und Colorieren 108 Fotografie auf anderer Wellenlänge - der Untertitel dieses Buches ist in seiner Doppeldeutigkeit zutreffend und vielversprechend zugleich. Infrarotfotografie darf innerhalb aller fotografischen Bereiche als ein ebenso exotisches wie reizvolles Thema angesehen werden. Wenn auch die Ursprünge und die Hauptanwendung in militärischen und wissenschaftlichen Bereichen liegen, so eröffnet sich damit auch dem engagierten und experimentierfreudigen Hobbyfotografen ein faszinierendes BetätigungsfeldDie mit Infrarotfilm erzielbaren Effekte lassen sich mit keiner anderen Technik erreichen. Durch seine besondere Sensibilisierung ist der Infrarotfilm in der Lage, für das menschliche Auge Unsichtbares sichtbar zu machen, die von anderen Filmmaterialien völlig abweichende Charakteristik läßt Fotos ganz besonderer Art und Ausstrahlung entstehen. Und wenn wir Infrarotmaterial auch der militärischen Forschung zu verdanken haben - es bleibt dem ambitionierten Fotografen unbenommen, sich die Besonderheiten kreativen und ganz und gar friedlichen Zwecken zunutze zu machen. Strahlend helle, oftmals schneeweiße Wiedergabe von Pflanzengrün und dramatisch dunkler, häufig sogar tiefschwarzer Himmel m der Landschaftsfotografie, samtweiche Hautwiedergabe bei-Aktaufnahmen, fotografisch ungemein reizvoll grobes Korn und effektvolle Überstrahlungen, eine erstaunliche Durchdringung von atmosphärischem Dunst - all dies kennzeichnet die Infrarotfotografie in Schwarzweiß. Verblüffende Farbverschiebungen, eine auf den Kopf gestellte Farbwiedergabe, die zum Teil surreale bis psychedelische Stimmungen vermittelt, sind die Charakteristiken der Infrarot-Farbfotografie Beides bietet demnach neuen Ausdrucksformen suchenden Fotografen Möglichkeiten ohne Ende, selbst alltäglichen Motiven völlig neue Seiten abzugewinnen. Das vorliegende Buch stellt die theoretischen Grundlagen der Infrarotfotografie in leicht verständlicher Form vor und gibt anhand zahlreicher Abbildungen der typischen Anwendungsgebiete im wissenschaftlichen, vor allem aber kreativen Bereich wertvolle Anregungen für den engagierten Hobbyfotografen.Fotografie, engagiert betrieben, ist eine ungemein vielseitige und immer wieder faszinierende Beschäftigung, die Kreativität in verschiedener Beziehung ermöglicht. Fotografie kann dokumentieren, registrieren, inszenieren, subjektive Wahrnehmung vermitteln. Weicht der Fotograf dagegen von gewohnten Verhaltensregeln ab, versucht er, durch gezielte Eingriffe zu anderen Sehweisen zu kommen, ermöglicht Fotografie viel mehr als bloßes Abbilden. Obwohl immer von der objektiven Darstellung eines Sachverhaltes oder einer Situation durch ein Foto gesprochen wird, beginnt die subjektive Seite der Fotografie schon in einem sehr frühen Stadium. Schon mit der Wahl des jeweiligen Bildausschnitts gibt der Fotograf seinem Bild eine persönliche PrägungDas Einbeziehen bestimmter Details bildet ebenso eine individuelle und subjektive Einflußnahme wie das Weglassen von Elementen in einem Foto. Noch eindeutiger wird der subjektive Charakter der Fotografie, wenn der Fotograf sich bestimmter Techniken oder Verfahren bedient, um weiteren Einfluß auf die Art der Darstellung zu nehmen. Der eine wählt dazu spezielle Aufnahmetechniken, der andere erzielt durch besondere Raffinessen bei der Weiterverarbeitung im Labor verblüffende Ergebnisse. Wieder andere machen sich die verschiedenen Eigenschaften bestimmter Filmmaterialien zunutze, um selbst gewöhnliche, alltägliche Motive in gänzlich neuem Licht erscheinen zu lassen. Wir sind beim Thema, denn um einen ganz bestimmten Bereich auf letzterem Gebiet geht es in dem vorliegenden BuchInfrarot-Fotografie mit all, Verlag Photographie, Gilching, 1992, 0, Skira 2007. Hardcover, 128 pages, 28.8 x 1.8 x 24.7 cm. Italian/English text, *** SIGNED by Kan Yasuda. ISBN 9788861304499. Ediz. italiana e inglese (Multilingual) The catalogue of the most recent and the largest solo exhibition "Touching the Time" at the Trajan's markets in Rome, 2007-2008, following the exhibitions in Milan, Pietrasanta, Florence and Assisi in Italy, Touching the thirty sculptures, disseminated in the 2000 year-old archeological remains, people would touch the accumulation of passed times that materializes in the present. Photographs by Akio Nonaka with reviews by Fred Licht (Peggy Guggenheim Collection) and others, Skira 2007, 0, Kohlhammer, 1995. 1995. Hardcover. Orte idealisierter Selbstdarstellung Villen der Modernezwei opulente Neuerscheinungen Das freistehende Haus ausserhalb der Stadt, für eine einzelne Familie und mit enger Beziehung zur umgebenden Natur gebaut, gehört als «Villa» zu den Herausforderungen jedes Architekten. Wie an einem Musterstück lässt sich eine Vielzahl von Bauideen komprimiert darin verwirklichen. Gleichzeitig ist die Villa auch der intimste Berührungspunkt zwischen Architekt und privatem Nutzer – der meist der Auftraggeber ist – und geniesst wegen ihrer ausschliesslich privaten Nutzung die geringste Öffentlichkeitswirkung. Die Villa war und ist seit der Antike ein Ort des symbolischen Rückzugs vom Stadtleben – von diesem bleibt sie jedoch nicht nur durch die wirtschaftlichen Grundlagen abhängig. Auch ihre innere Struktur übersetzt das städtische Wohnen auf eine räumlich freiere, offenere Ordnung. Immer aber ist die Villa ein Ort der idealisierten Selbstdarstellung, ein Bau, an dem Weltanschauung zur individuellen Bauform gerinnt. Die Geschichte des Bautyps Villa beginnt in Europa mit der Antike und wurde später massgeblich von Palladio und der palladianischen Tradition formal und funktional definiert. Zu Beginn unseres Jahrhunderts setzten die Vereinigten Staaten mit Frank Lloyd Wright und dem Präriestil einerseits, Europa mit Le Corbusier und anderen Vertretern der Moderne andererseits wichtige neue Akzente. In Amerika bildete sich innert weniger Jahrzehnte jener allbekannte Typus der modernen amerikanischen Villa aus. Ein offener Kamin und die grosse sichtbare Treppenanlage im zentralen Wohnbereich gehörten ebenso unabdingbar zu ihrem Vokabular wie der Swimmingpool im Garten. Als eigenständige Entwicklungsform wandelte sich die amerikanische Villa aber schon wenig später durch die Begegnung mit den Exilanten der architektonischen Moderne aus Europa zu einem neuen Typus, wie er sich heute etwa in Beispielen eines Richard Meier oder Frank Gehry darstellt. Die Geschichte der modernen Villa in Amerika gehört zu den spannendsten Kapiteln der Architekturgeschichte. Kenneth Frampton versucht in einem Bildband anhand einer Auswahl von 34 «Meisterwerken» zumindest die wichtigsten Hauptlinien dieser Entwicklung nachzuziehen. Wie im Vorwort erläutert, stützt er seine Darstellung primär auf jene Villen, die sich in ihrer Substanz bis heute unverändert erhalten haben und von denen sich darüber hinaus neue photographische Aufnahmen erstellen liessen. Dieses Vorhaben hat sich, auch wenn es keine neuen wissenschaftlichen Erkenntnisse erlaubt, dennoch in mehrfacher Hinsicht gelohnt. So setzen allein die Aufnahmen des Hauses Farnsworth von Ludwig Mies van der Rohe wie auch Philip Johnsons Glass House durch die Photographen Paul Rocheleau und Michael Freeman gemeinsam mit der hervorragenden Druckqualität einen Massstab für Architekturpublikationen. Auch Wrights «Fallingwater» dürfte kaum je zuvor so mustergültig und reichhaltig bebildert worden sein. Jene spektakulären Bauten werden hier aus der «normalen» Besucherperspektive erfasst, möglichst detailreich und in natürlichem Licht. Das Ergebnis sind Abbildungen, die ein Maximum an optischer Information enthalten, den Bauten nichts hinzufügen oder wegnehmen und auch ihre enge Bindung zur umgebenden Natur hervorragend nachvollziehbar machen. Obwohl das Schwergewicht dieses Buches insgesamt auf den opulenten Abbildungen liegt, ist auch der Text zu den einzelnen Bauten exzellent, knapp und präzis auf die Bebilderung abgestimmt. Mit kurzen Einleitungen wird versucht, die wichtigsten Schritte der Gesamtentwicklung zusammenzufassen und dabei auch jene Bauten einzubeziehen, die im Bildteil nicht ausführlich vorgestellt werden. Die Auswahl ist insgesamt überzeugend, in Richtung Gegenwart vielleicht noch oftmals spekulativ. Bei all den Vorteilen dieses Buches, das auf grösstmögliche Anschaulichkeit zielt, wiegt das Fehlen von Planmaterial zu den einzelnen Bauten jedoch um so schwerer. Ganz ohne Grundrisse ist es unmöglich, die Gesamtgestalt und Struktur der vorgestellten Bauten ausreichend zu überschauen. Hier ist eine Nachbesserung bei einer zweiten Auflage dringend anzumahnen, bei der auch ein wissenschaftlicher Apparat mit Bibliographie und Indizes nicht mehr fehlen sollte. Einem breiteren Beobachtungsraum widmet sich die Publikation von John Welsh«Das moderne Haus». Welsh stellt 29 weltweit gesammelte Beispiele der Gegenwart mit ebenfalls vorzüglichen Photographien und darüber hinaus auch ausreichendem Planmaterial vor. Welsh ordnet sein Material in vier Grundtypen«Die ideale Villa» – «Konstruktive Lösungen», «Organische Häuser» und «Kompromisse in der Stadt». Diese Typologie wirkt gerade hinsichtlich der stark unterschiedlichen regionalen Bedingungen dieser Villen jedoch allzu gewaltsam und simplifizierend. Die Sorglosigkeit in der gesamten Strukturierung findet sich dann auch im Detail. Abgesehen von zahlreichen sprachlichen, logischen und stilistischen Schwächen weist der Text auch inhaltlich schwerwiegende Lücken und Missgriffe auf. Dass Welsh etwa anlässlich Masaharu Takasakis eiförmigem Haus «Zero-Kosmologie» nicht auf das offensichtliche Vorbild von Etienne-Louis Boullée hinweist, ist ein peinliches, aber bezeichnendes Versäumnis. Insgesamt wirkt dieser äusserlich ebenfalls recht ansprechend aufgemachte Band bei näherem Hinsehen eher wie eine inhaltlich kaum bearbeitete Kompilation aus diversen Architekturzeitschriften. Den in der Einleitung formulierten Anspruch, «historische Beziehungen deutlich zu machen», löst er keinesfalls ein. Andres Lepik Neue Zürcher Zeitung Villen in Amerika. Meisterwerke der Moderne [Gebundene Ausgabe] Kenneth Frampton (Autor) Orte idealisierter Selbstdarstellung Villen der Modernezwei opulente Neuerscheinungen Das freistehende Haus ausserhalb der Stadt, für eine einzelne Familie und mit enger Beziehung zur umgebenden Natur gebaut, gehört als «Villa» zu den Herausforderungen jedes Architekten. Wie an einem Musterstück lässt sich eine Vielzahl von Bauideen komprimiert darin verwirklichen. Gleichzeitig ist die Villa auch der intimste Berührungspunkt zwischen Architekt und privatem Nutzer – der meist der Auftraggeber ist – und geniesst wegen ihrer ausschliesslich privaten Nutzung die geringste Öffentlichkeitswirkung. Die Villa war und ist seit der Antike ein Ort des symbolischen Rückzugs vom Stadtleben – von diesem bleibt sie jedoch nicht nur durch die wirtschaftlichen Grundlagen abhängig. Auch ihre innere Struktur übersetzt das städtische Wohnen auf eine räumlich freiere, offenere Ordnung. Immer aber ist die Villa ein Ort der idealisierten Selbstdarstellung, ein Bau, an dem Weltanschauung zur individuellen Bauform gerinnt. Die Geschichte des Bautyps Villa beginnt in Europa mit der Antike und wurde später massgeblich von Palladio und der palladianischen Tradition formal und funktional definiert. Zu Beginn unseres Jahrhunderts setzten die Vereinigten Staaten mit Frank Lloyd Wright und dem Präriestil einerseits, Europa mit Le Corbusier und anderen Vertretern der Moderne andererseits wichtige neue Akzente. In Amerika bildete sich innert weniger Jahrzehnte jener allbekannte Typus der modernen amerikanischen Villa aus. Ein offener Kamin und die grosse sichtbare Treppenanlage im zentralen Wohnbereich gehörten ebenso unabdingbar zu ihrem Vokabular wie der Swimmingpool im Garten. Als eigenständige Entwicklungsform wandelte sich die amerikanische Villa aber schon wenig später durch die Begegnung mit den Exilanten der architektonischen Moderne aus Europa zu einem neuen Typus, wie er sich heute etwa in Beispielen eines Richard Meier oder Frank Gehry darstellt. Die Geschichte der modernen Villa in Amerika gehört zu den spannendsten Kapiteln der Architekturgeschichte. Kenneth Frampton versucht in einem Bildband anhand einer Auswahl von 34 «Meisterwerken» zumindest die wichtigsten Hauptlinien dieser Entwicklung nachzuziehen. Wie im Vorwort erläutert, stützt er seine Darstellung primär auf jene Villen, die sich in ihrer Substanz bis heute unverändert erhalten haben und von denen sich darüber hinaus neue photographische Aufnahmen erstellen liessen. Dieses Vorhaben hat sich, auch wenn es keine neuen wissenschaftlichen Erkenntnisse erlaubt, dennoch in mehrfacher Hinsicht gelohnt. So setzen allein die Aufnahmen des Hauses Farnsworth von Ludwig Mies van der Rohe wie auch Philip Johnsons Glass House durch die Photographen Paul Rocheleau und Michael Freeman gemeinsam mit der hervorragenden Druckqualität einen Massstab für Architekturpublikationen. Auch Wrights «Fallingwater» dürfte kaum je zuvor so mustergültig und reichhaltig bebildert worden sein. Jene spektakulären Bauten werden hier aus der «normalen» Besucherperspektive erfasst, möglichst detailreich und in natürlichem Licht. Das Ergebnis sind Abbildungen, die ein Maximum an optischer Information enthalten, den Bauten nichts hinzufügen oder wegnehmen und auch ihre enge Bindung zur umgebenden Natur hervorragend nachvollziehbar machen. Obwohl das Schwergewicht dieses Buches insgesamt auf den opulenten Abbildungen liegt, ist auch der Text zu den einzelnen Bauten exzellent, knapp und präzis auf die Bebilderung abgestimmt. Mit kurzen Einleitungen wird versucht, die wichtigsten Schritte der Gesamtentwicklung zusammenzufassen und dabei auch jene Bauten einzubeziehen, die im Bildteil nicht ausführlich vorgestellt werden. Die Auswahl ist insgesamt überzeugend, in Richtung Gegenwart vielleicht noch oftmals spekulativ. Bei all den Vorteilen dieses Buches, das auf grösstmögliche Anschaulichkeit zielt, wiegt das Fehlen von Planmaterial zu den einzelnen Bauten jedoch um so schwerer. Ganz ohne Grundrisse ist es unmöglich, die Gesamtgestalt und Struktur der vorgestellten Bauten ausreichend zu überschauen. Hier ist eine Nachbesserung bei einer zweiten Auflage dringend anzumahnen, bei der auch ein wissenschaftlicher Apparat mit Bibliographie und Indizes nicht mehr fehlen sollte. Einem breiteren Beobachtungsraum widmet sich die Publikation von John Welsh«Das moderne Haus». Welsh stellt 29 weltweit gesammelte Beispiele der Gegenwart mit ebenfalls vorzüglichen Photographien und darüber hinaus auch ausreichendem Planmaterial vor. Welsh ordnet sein Material in vier Grundtypen«Die ideale Villa» – «Konstruktive Lösungen», «Organische Häuser» und «Kompromisse in der Stadt». Diese Typologie wirkt gerade hinsichtlich der stark unterschiedlichen regionalen Bedingungen dieser Villen jedoch allzu gewaltsam und simplifizierend. Die Sorglosigkeit in der gesamten Strukturierung findet sich dann auch im Detail. Abgesehen von zahlreichen sprachlichen, logischen und stilistischen Schwächen weist der Text auch inhaltlich schwerwiegende Lücken und Missgriffe auf. Dass Welsh etwa anlässlich Masaharu Takasakis eiförmigem Haus «Zero-Kosmologie» nicht auf das offensichtliche Vorbild von Etienne-Louis Boullée hinweist, ist ein peinliches, aber bezeichnendes Versäumnis. Insgesamt wirkt dieser äusserlich ebenfalls recht ansprechend aufgemachte Band bei näherem Hinsehen eher wie eine inhaltlich kaum bearbeitete Kompilation aus diversen Architekturzeitschriften. Den in der Einleitung formulierten Anspruch, «historische Beziehungen deutlich zu machen», löst er keinesfalls ein. Andres Lepik Neue Zürcher Zeitung Villen in Amerika. Meisterwerke der Moderne [Gebundene Ausgabe] Kenneth Frampton (Autor), Kohlhammer, 1995, 0, Edition Michael Fischer, 2001. Auflage: 3. Softcover. 30 x 22,2 x 1,2 cm. Ein großartiges Anleitungsbuch um die wunderbare Technik des Marmorierens zu lernen. Allerdings bezieht sich der Autor nur kurz auf die traditionellen Malmittel der Kunstgeschichte. Er bleibt im Wesentlichen bei den modernen Malmitteln, was den Einstieg in die Technik jedoch kolossal erleichtert. Der Autor: virtuos auf seinem Gebiet! Von den Felszeichnungen der Steinzeit bis zu den stark ausgearbeiteten Fresken der Klassik (Herkulaneum, Pompeji etc.) hat sich die Ausschmückung von Wohngebäuden ständig weiterentwickelt. Die Künstler verstärkten ihre Bemühungen und steigerten ihre Kunst mit Hilfe umfangreicher Studien über die Form, das Material und die Technik. Sie wechselten von flachen lockeren Szenen zu detaillierteren Darstellungen mit Tiefenwirkung, in denen Licht und Schatten sich zu komplizierten Perspektiven vereinten. Die bis ins Extrem perfektionierten Bilder täuschen den Blick des Betrachters und vermitteln ihm den Eindruck von Realität. Daher die Bezeichnung "Trompe-l'oeil" (deutsch: Täusche das Auge). Diese Kunstform, die ihren Ausgang im Altertum nahm, hat sich durch alle Jahrhunderte erhalten. Sie verwendet einen antiken Kanon, den sie mehr oder weniger verändert, oder hält sich in diesem Sinn an die unzähligen zeichnerischen und plastischen Vorbilder. Die Stile der Renaissance, Ludwig XIII. bis Ludwig XVI., des Empire und des Klassizismus sind der Beweis dafür, denn sie stützen sich in ihren Grundthemen ausnahmslos auf die Antike. Da ich dieses Wissen nicht für mich allein gepachtet habe, zeige ich Ihnen in diesem Buch nur meine Methoden, meine Handgriffe. Warum auch nicht, wenn die Arbeit damit ebensogut gelingt wie mit anderen Verfahren! Für den Dekorationsmaler stellt dieses Buch eine Gedächtnisstütze dar, ein Mittel zur Perfektionierung. Der Anstreicher, der ebenfalls mit Pinsel und Farbe umgehen kann, findet darin neue Anregungen. Für den Neuling, den Hobbymaler, den Kunstmaler und den geschickten Alleskönner bedeutet es eine Entdeckung. Mein Ziel ist es, Sie den natürlichen Reichtum des Marmors entdecken, schätzen und lieben zu lehren und Ihnen beizubringen, wie man ihn so gut wie möglich imitiert (wobei mir sehr wohl bewußt ist, daß diese Imitationen nur durch regelmäßiges Üben immer besser werden können). Reihe/Serie: Dekorative Malerei Übersetzer Christa L Cordes Zusatzinfo 90 Fotos, 60 farb. Ill. Sprache deutsch Maße 220 x 300 mm Einbandart kartoniert Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby Malen Zeichnen Ratgeber Hobby Haus Malen Zeichnen Farbe Marmormalerei ISBN-10 3-926651-43-1 / 3926651431 ISBN-13 978-3-926651-43-3 / 9783926651433 Die Maltechnik der Marmorimitation von Yannick Guegan (Autor), Christa L Cordes (Übersetzer) Dekorationsmaler Marmorieren Malmittel Kunstgeschichte Fresken Klassik Herkulaneum Pompeji Ausschmückung Wohngebäude Künstler Malen Zeichnen Maler Zeichner Farbe Marmormalerei Ratgeber Hobby Haus ISBN-10 3-926651-43-1 / 3926651431 ISBN-13 978-3-926651-43-3 / 9783926651433 Die Maltechnik der Marmorimitation von Yannick Guegan (Autor), Christa L Cordes (Übersetzer) Ein großartiges Anleitungsbuch um die wunderbare Technik des Marmorierens zu lernen. Allerdings bezieht sich der Autor nur kurz auf die traditionellen Malmittel der Kunstgeschichte. Er bleibt im Wesentlichen bei den modernen Malmitteln, was den Einstieg in die Technik jedoch kolossal erleichtert. Der Autor: virtuos auf seinem Gebiet! Von den Felszeichnungen der Steinzeit bis zu den stark ausgearbeiteten Fresken der Klassik (Herkulaneum, Pompeji etc.) hat sich die Ausschmückung von Wohngebäuden ständig weiterentwickelt. Die Künstler verstärkten ihre Bemühungen und steigerten ihre Kunst mit Hilfe umfangreicher Studien über die Form, das Material und die Technik. Sie wechselten von flachen lockeren Szenen zu detaillierteren Darstellungen mit Tiefenwirkung, in denen Licht und Schatten sich zu komplizierten Perspektiven vereinten. Die bis ins Extrem perfektionierten Bilder täuschen den Blick des Betrachters und vermitteln ihm den Eindruck von Realität. Daher die Bezeichnung "Trompe-l'oeil" (deutsch: Täusche das Auge). Diese Kunstform, die ihren Ausgang im Altertum nahm, hat sich durch alle Jahrhunderte erhalten. Sie verwendet einen antiken Kanon, den sie mehr oder weniger verändert, oder hält sich in diesem Sinn an die unzähligen zeichnerischen und plastischen Vorbilder. Die Stile der Renaissance, Ludwig XIII. bis Ludwig XVI., des Empire und des Klassizismus sind der Beweis dafür, denn sie stützen sich in ihren Grundthemen ausnahmslos auf die Antike. Da ich dieses Wissen nicht für mich allein gepachtet habe, zeige ich Ihnen in diesem Buch nur meine Methoden, meine Handgriffe. Warum auch nicht, wenn die Arbeit damit ebensogut gelingt wie mit anderen Verfahren! Für den Dekorationsmaler stellt dieses Buch eine Gedächtnisstütze dar, ein Mittel zur Perfektionierung. Der Anstreicher, der ebenfalls mit Pinsel und Farbe umgehen kann, findet darin neue Anregungen. Für den Neuling, den Hobbymaler, den Kunstmaler und den geschickten Alleskönner bedeutet es eine Entdeckung. Mein Ziel ist es, Sie den natürlichen Reichtum des Marmors entdecken, schätzen und lieben zu lehren und Ihnen beizubringen, wie man ihn so gut wie möglich imitiert (wobei mir sehr wohl bewußt ist, daß diese Imitationen nur durch regelmäßiges Üben immer besser werden können). Reihe/Serie: Dekorative Malerei Übersetzer Christa L Cordes Zusatzinfo 90 Fotos, 60 farb. Ill. Sprache deutsch Maße 220 x 300 mm Einbandart kartoniert Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby, Edition Michael Fischer, 2001, 0, 1894. Arb. k. GesundhAmte, 9.Bd. - Berlin, Verlag von Julius Springer, 1894, 4°, (4), 567 pp., mit 21 Tafeln und in den Text gedruckten Abbildungen, Halbleinenband d.Zt.; St.a.Tit. Erstdruck! Paul Leopold Friedrich (1864-1916) Chirurg, Hochschullehrer und Sanitätsoffizier. Nach dem Medizinstudium an der Universität Leipzig wurde er im Jahr 1888 promoviert, arbeitete als Assistent von Robert Koch am Berliner Kaiserlichen Gesundheitsamt, wurde 1892 Hofarzt bei König Albert und Ende 1892 Assistenzarzt an der Chirurgischen Universitätsklinik in Leipzig. 1894 habilitierte er sich. 1896 wurde er Direktor der Chirurgischen Universitätspoliklinik zu Leipzig (und entwickelte dort bis 1898 ein klassisch gewordenes Operationshandschuhmodell), 1903 als Nachfolger von August Bier Ordinarius und Direktor der Chirurgischen Universitätsklinik der Universität Greifswald. 1905 unternahm er gemeinsam mit seinem Oberarzt Ferdinand Sauerbruch Versuche zur Thoraxchirurgie und regte diesen zu endokrinologischen Forschungen an "parabiotischen" Tieren an. 1907 wurde er an die Philipps-Universität Marburg berufen. 1911 übernahm er den Lehrstuhl an der preußischen Albertus-Universität Königsberg. Dort war sein Schüler und Nachfolger Martin Kirschner. Inhalt des Bandes: Die Untersuchungen von Tralles über die spezifischen Gewichte der Alkohol-Wassermischungen. Von Dr. Karl Windisch, techn. Hülfsarbeiter im Kaiserlichen Gesundheitsamte. [1] Gutachten, betreffend den Jungfernkirchhof zu Havelberg. Berichterstatter: Reg.-Rath Dr. Petri. Hierzu Tafel I-IV. [76] Ueber ein Gebilde, welches sich in Trockenpräparaten von Vaccine- und Variolalymphe sichtbar machen läßt. Von Dr. Buttersack, Königl. Württemberg. Assistenzarzt I. Kl. Hierzu Tafel V-VII. [96] Versuche über die Verbreitung ansteckender Krankheiten, insbesondere der Tuberkulose durch den Eisenbahnverkehr und über die dagegen zu ergreifenden Maßnahmen. Berichterstatter: Reg.-Rath Dr. Petri. [111] Kleinere Mittheilungen aus den Laboratorien des Kaiserlichen Gesundheitsamtes. 1. Zur Auffindung von einzelnen Tuberkelbazillen in Sputumpräparaten. Von Dr. Buttersack, Königl. Württemberg. Assistenzarzt I. Kl. [121] 2. Zur bakteriologischen Diagnose der asiatischen Cholera. Ein neues Anreicherungsverfahren für Spirillen und Vibrionen. Von Dr. Albert Maaßen. [122] 3. Ueber das Pökeln von Fleisch in salpeterhaltigen Laken. Von Dr. Eduard Polenske. [126] 4. Cognak-Extrakt von Fr. W. Härtig, Niederlößnitz-Dresden. Von Dr. Eduard Polenske. [135] 5. Chemische Untersuchung einer Nordhäuser-Kornbasis und einer Cognakessenz. Von Dr. Eduard Polenske. [136] 6. Untersuchung von 2 Butterfarben, hergestellt von L. Ziffer-Berlin. Von Dr. Eduard Polenske. [138] Die Influenza - Epidemie des Winters 1889/90 im Deutschen Reiche. Von Dr. Paul L. Friedrich. (Hierzu Tafel VIII-XVII). Einleitung. [139] I. Erstes Auftreten, räumliche und zeitliche Ausbreitung der Epidemie. [144] 1. Erstes Auftreten in den verschiedenen Theilen des Deutschen Reiches. [144[ 2. Räumliche Ausbreitung in den einzelnen Gebieten des Reichs. [158] 3. Zeitlicher Höhepunkt, Ende der Epidemie, Nachzügler, Wiederausbruch der Epidemie. [175] II. Heftigkeit der Epidemie. [181] 1. Erkrankungsziffern: a) nach Schätzungen angegeben. [181[ b) durch Zählung oder Anmeldung der Krankheitsfälle gewonnen. [184] c) nach den Krankenhauszugängen zusammengestellt. [188] 2. Dauer und Schwere der Erkrankungen. [190] 3. Einfluß der Epidemie auf die Sterbeziffern.[192] III. Einfluß von Lebensalter, Geschlecht und Beruf ans die Erkrankung an Influenza. [206] Entstehung-Ursachen und Verbreitungswege der Epidemie. [221] 1. Allgemeines. [221] 2. Herkunft der ersten Fälle der Erkrankung. [222] 3. Weiterverbreitung durch den Verkehr. [225] 4. Ausbreitung in geschlossenen Anstalten (Krankenhäusern, Heil-, Pflege-, Irren-, Besserung-, Strafanstalten u. s. w.). [238] 5. Ueber das Vorkommen von Erkrankungen an Orten, deren Verkehr nach Außen zeitweilig behindert oder gänzlich aufgehoben war. [248] 6. Verschont gebliebene Gebiete, Orte, Gehöfte, Häuser. [254] 7. Krankheitsverbreitung vermittelst lebloser Gegenstände. [256] 8. Schlußfolgerungen betreffs der Jnfluenzaverbreitung. [258] 9. Bedeutung meteorologischer Vorgänge und örtlicher Verhältnisse für Entstehung, Ablauf und Ende der Epidemie. [264] V. Die in verschiedenen Gegenden des Deutschen Reichs hauptsächlich beobachteten Krank- heitsformeu. [277] VI. Ueber das Verhalten der Influenza zu anderen Infektionskrankheiten. [332] VII. Ueber Inkubation und Prodrome. [339] VIII. Ueber Immunität und das Recidiviren der Influenza-Erkrankung. [342] IX. Heil- und Vorbeugungsmittel. [344] X. Schluß. [350] Versuche zum Nachweis von Choleravibrionen in Flußwasser. Von Prof. Dr. Dunbar. (Hierzu Tafel XVIII). [379] Beitrüge zur Differenzirung einiger dem Vibrio der asiatischen Cholera verwandter Vibrionen und kurze Angaben über eiweißfreie Nährböden von allgemeiner Anwendbarkeit. Von Dr. Albert Maaßen. Beiträge zur Beurtheilung der Einwirkung des Lichtes auf Bakterien. Von Dr. A. Dieudonne. [405] Die Influenza-Epidemie 1891/92 im Deutschen Reiche. Von Reg.-Rath Dr. Wutzdorff (Hierzu Tafel XIX). [414] Zur Kenntniß des Heidelbeersarbstoffes. Von Dr R. Heise . [478] Beiträge zur Kenntniß der Anpassungsfähigkeit der Bakterien an ursprünglich ungünstige Temperaturverhältnisse. Von Dr. A. Dieudonne. [492] Ueber Gewürze. I. Pfeffer. Von Dr. Walter Busse. (Hierzu Tafel XX und XXI). [599] Ueber die Bedeutung des Wasserstoffsuperoxyds für die bakterien tödtende Kraft des Lichts. Von Dr. A. Dieudonne. [537] Kritische Besprechung des Materials zur Weinstatistik für 1892. Von Reg.-Rath Dr. I. Moritz. [541], 1894, 0, Fonds Mercator/ Mercatorfonds 2016. Hardcover, 464 pages, ENG , 330 x 255 x 35 mm, NEW, dustjacket, 300 bw and col. illustrations ISBN 9789462301153. Based on six years of study done by the Bosch Research and Conservation Project, this book represents the most comprehensive study ever done of the materiality of Hieronymus Bosch's paintings. In het verleden hebben de kunsthistorici zich vooral toegespitst op de onderwerpen en betekenissen van Bosch' werken, terwijl aan aspecten als schildertechniek, de medewerking van een atelier en de bewaringstoestand van de nog bestaande schilderijen aanzienlijk minder aandacht werd besteed. Sinds 2010 bestudeert het Bosch Research and Conservation Project de werken aan de hand van moderne onderzoeksmethoden. Het team heeft Bosch' bewaard gebleven schilderijen zo grondig mogelijk gedocumenteerd met infraroodreflectografie en digitale macrofotografie in ultrahoge resolutie, zowel bij infrarood als bij zichtbaar licht. Rontgenfoto's werden gedigitaliseerd en de volledige fotografische documentatie werd in een coregistratieproces verwerkt. Dat alles, samen met de microscopische studie van de schilderijen, verschafte het team de mogelijkheid om uitvoerige en kritische onderzoeksrapporten te schrijven over de techniek en de conditie van de werken. Hun bevindingen, die in dit buitengewone boek voor het eerst worden gepubliceerd, zullen bijdragen tot een beter inzicht in het oeuvre van Bosch. In the past, scholars have traditionally focused on the subjects and meanings of Hieronymus Bosch's works, whereas issues of painting technique, workshop participation, and condition of extant pictures has received considerably less attention. Since 2010, the Bosch Research and Conservation Project has been studying these works using modern methods. The team has documented as thoroughly as possible Bosch's extant paintings with infraredreflectography and ultra high-resolution digtal macro photography, both in infrared and visible light. X-radiographs have been digitized, and the complete photographic documentation processed via co-registration. Together with microscopic study of the paintings, all of this has enabled the team to write extensive and critical research reports describing the techniques and condition of the works, published in this extraordinary volume for the first time, all of which can further inform our understanding of Bosch's oeuvre. Luuk Hoogstede is a paintings conservator at SRAL, Maastricht. Ron Spronk is professor in art history at Queen's University, Kingston, Ontario, Canada and Radboud University Nijmegen, The Netherlands. Matthijs Ilsink is the project coordinator of the Bosch Research and Conservation Project and teaches art history at Radboud University Nijmegen, The Netherlands. Jos Koldeweij is professor in art history of the Middle Ages at Radboud University Nijmegen, the Netherlands Authors: Bosch Research and Conservation Project: Luuk Hoogstede, Ron Spronk, Robert G. Erdmann, Rik Klein Gotink, Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, Hanneke Nap, Daan Veldhuizen, Fonds Mercator/ Mercatorfonds 2016, 0, Baden, Lars Müller, 2002. 4°, 131 S., zahlr. farb. u. oft ganzseit. Abb., Kart., Einbd. etw. gebrauchsspurig, sonst tadell. EA. Erschienen anlässlich der Ausstellung in Wien. «Idee und Phänomen bietet einen Überblick über die spektakulären Bauten Steven Holls, mit besonderem Augenmerk auf deren skulpturalen Ausdruck, das Material, die Komposition und den Einsatz des Lichts. Die Publikation beleuchtet den Prozess von der Idee zum Phänomen, von der ersten Skizze bis zur Konstruktion. Mit einem vollständigen Werkverzeichnis.Mit Essays von Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien), Yehuda Safran (Columbia University, New York), und Wolf Prix (Architekt, Wien)» 010, Baden, Lars Müller, 2002, 0, München (Munich), Germany: Kunstraum Munchen e.V., 1979. Softcover. VG interior; two ex-lib. marks on back cover and general rubbing to covers. B/w folio size wraps; 37 pp. with 29 color and bw images. Text in German. Essays by Kern: Lichtraume von Jaroslav Adler; von Wiese: Licht und Schatten als plastisches Material bei Jaroslav Adler; and Pohlen: Jaroslav Adler. Immaterialitat - Entgrenzung und Befreiung, followed by the photographs, bio and more., Kunstraum Munchen e.V., 1979, 2.5, Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai., Neue Erde, 1997, 0<
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Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - Taschenbuch
1997, ISBN: 9783890604138
1987. 2. Auflage, Toronto, New York, London (u.a.), Bantam Books, 1987, 8°, 226 S. mit zahlreichen s/w-Abbildungen (Text: Englisch), illustr. original Kartonage (Paperback), schönes, sau… Mehr…
1987. 2. Auflage, Toronto, New York, London (u.a.), Bantam Books, 1987, 8°, 226 S. mit zahlreichen s/w-Abbildungen (Text: Englisch), illustr. original Kartonage (Paperback), schönes, sauberes Exemplar (cal-eng) Should your order's weight exceed 1kg, we shall need to message you, to recalculate the shipping cost. (= Sollte Ihre Bestellung mehr als 1k wiegen, müssten die Portokosten angepasst werden, Sie bekämen vorab eine Anfrage per Email.), 1987, 0, Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai., Neue Erde, 1997, 0<
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Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - Taschenbuch
1997, ISBN: 3890604137
1997 Softcover 251 S. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm Broschiert Zustand: gebraucht - sehr gut, Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in i… Mehr…
1997 Softcover 251 S. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm Broschiert Zustand: gebraucht - sehr gut, Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. 2, [PU:Neue Erde]<
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Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - Taschenbuch
1997, ISBN: 9783890604138
Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir … Mehr…
Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai., Neue Erde, 1997, 0<
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1997, ISBN: 9783890604138
[ED: Taschenbuch], [PU: Neue Erde], wohl unbenutzt - ungelesen - wie neu erhalten, DE, [SC: 2.95], wie neu, gewerbliches Angebot, 14,6 x 20,7 x 1,4 cm, 254, [GW: 460g], [PU: Saarbrücken],… Mehr…
[ED: Taschenbuch], [PU: Neue Erde], wohl unbenutzt - ungelesen - wie neu erhalten, DE, [SC: 2.95], wie neu, gewerbliches Angebot, 14,6 x 20,7 x 1,4 cm, 254, [GW: 460g], [PU: Saarbrücken], Banküberweisung, PayPal, [CT: Meditation/Esoterik / Esoterisches Heilen]<
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Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - signiertes Exemplar
2016, ISBN: 9783890604138
Taschenbuch, Gebundene Ausgabe
Edition Fischer, 2009. 2009. Hardcover. 25,6 x 23 x 1,6 cm. Ein umfassender und inspirierender Kurs über digitale Malerei, der den Leser zum kreativen Arbeiten am Computer anleitet und i… Mehr…
Edition Fischer, 2009. 2009. Hardcover. 25,6 x 23 x 1,6 cm. Ein umfassender und inspirierender Kurs über digitale Malerei, der den Leser zum kreativen Arbeiten am Computer anleitet und ihm in leicht verständlichen Anweisungen zeigt, wie er die digitalen Materialen und Werkzeuge per se oder auch in Verbindung mit traditionellen Mal- und Zeichenmedien optimal ausschöpft, ob er nun die ersten Schritte in ein Hobby wagt oder eine Karriere als Pro-Künstler anstrebt. Reich bestückt mit atemberaubenden Bildern des hochrangigen Konzeptkünstlers Gary Tonge, praxisnahen Tipps und ausführlichen Beschreibungen von Material bis Software, enthält das Buch alles was man braucht, um die eigene Kreativität in Kunst zu verwandeln. Die Schritt-für Schritt-Demonstrationen garantieren ein leichtes Erlernen, der Arbeitsweise in Photoshop mit Farbe, Licht, Texturen und Spezialeffekten umzugehen, und die eindrucksvollen Bilder mit Weltraum-Landschaften, futuristischen Städten und unglaublichen Wesen zeigen anschaulich die endlosen und aufregenden Möglichkeiten des digitalen Mediums. Autor: Gary Tonge ist einer der ersten Konzeptkünstler Großbritanniens mit mehr als 20 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der digitalen Kunst. Ebenso vielfältig wie seine Kunst ist auch sein Kundenstamm, zu dem u.a. die BBC, Vivendi, Capcorn, Eidos und The National Geographer zählen. Er schreibt regelmäßig für die Zeitschrift Imagine FXund lebt in Warwickshire, England. Dieses Buch bietet eine sehr gute Einführung in die Welt der digitalen Malerei, auf Grundlage einiger wirklich fantastsicher Bilder aus dem Fantasy und Science Fiction Bereich. Die einzelnen Schritte werden teilweise von der ertsen Skizze bis hin zum fertigen Bild erklärt, mal mehr und mal weniger ausführlich. Außerdem werden einige Funktionen in Photoshop näher erklärt und dem Leser wird gezeigt wie er diese sinnvoll einsetzen kann. Dennoch ist das Buch nichts für Anfänger! Wer denkt ohne weitere Vorkenntnisse nach dem Lesen dieses Buches quasi per Mausklick großartige Bilder zu entwerfen der täuscht sich. Man sollte auf jeden Fall Erfahrungen im Zeichnen haben und sei es nur auf Papier. Auch sollte man gewisse Grundkenntnisse mit Photoshop haben, auch wenn hier nochmal einige Funktionen näher beschrieben werden. Ansonsten macht das Buch wiklich Spass und ist überaus interessant. Schon alleine wegen der großartigen Bilder kann ich es jedem empfehlen, der sich für die digitale Malerei interessiert. jeder der digitales-zeichnen zu seinen hobbys zählt, sollte dieses buch besitzen. es beinhaltet nicht nur wunderschöne fantastische werke, sondern der autor gibt auch wirklich gute tipps und anregungen. was man sich von diesem buch allerdings nicht erhoffen darf ist, dass man nachher ein vollprofi ist, und dem autor/künstler ernsthafte konkurrenz bieten könnte. egal ob man anfänger oder schon etwas fortgeschrittener ist. denn was einem dieses buch nicht beibringen kann, sind talent und vorstellungsvermögen. was es aber vorallem und in erster linie bietet ist, neben hilfreichen tipps, inspiration. die werke in diesem buch sind sehr sience-fiction und fantasy lastig. zeichner und zeichnerinnen, und die die es noch werden wollen, und sich zu diesen genres weniger hingezogen fühlen, sollten sich davon aber auf keinen fall abschrecken lassen. denn es kommt in erster linie auf die maltechniken an und wie man schrittweise zu einem fertigen bild kommt. was man letztendlich dann malt soll bitte jedem selber überlassen sein. genauso wie stephen king zb. keinen liebesromane schreibt, zeichnet dieser künstler keine stillleben. der autor schreibt mit viel witz und einer angenehmen lockerheit rundum das digitale zeichnen und kommt dabei trotzdem immer von A nach B. anfangs geht es noch um grundlegende dinge wie u.a. arbeitsplatz- einrichtung und gestaltung. doch recht schnell geht es auch schon ans eingemachte. der autor beschreibt wie er schritt für schritt zu einem fertigen werk kommt und zeigt dies anhand von chronologisch angeordneten bildern. das buch besteht aus mehreren kapiteln, wobei sich jedes mit einem teilbereich des digitalen zeichnens beschäftigt. die grundsätzliche herangehensweise ist aber immer die gleiche. man sollte sich zuerst überlegen was man malen will, es dann skizzieren und dann mit viel geduld, talent und hingabe zum fertigen bild kommen. dabei sind dem autor alle mittel recht. ob man sich in einem 3D programm ein grobes vorlagemodell erstellt und dann darüber malt, oder bei der nachbearbeitung tools verwendet welche eigentlich aus der digitalen bildbearbeitung kommen, ist dem autor/künstler ziemlich egal. ja er regt sogar regelrecht dazu an die vielfältigen möglichkeiten des computers auszunutzen um zu einem zufriedenstellenden ergebnis zu kommen. nichts desto trotz ist dieses buch, meiner meinung nach, mehr was für fortgeschrittene zeichner. ein kapitel beschäftigt sich zb. damit wie man einen menschen zeichnet. doch wie man zb. schrittweise ein gesicht oder hände zeichnet wird nicht erläutert. es wird in diesem fall nur darauf hingewiesen, dass man sich ein wenig mit der anatomie des menschlichen körpers beschäftigen sollte. aha äh?, das hätte ich nicht gedacht ;). zum schluss möchte ich noch sagen, dass das buch sehr schön gedruckt ist und der band sehr gut verarbeitet ist. es handelt sich hier auf jedenfall um ein sehr hochwertiges buch. zu diesem preis wirklich ein gutes angebot. als ich es mir vor einem jahr bestellte, kostete es noch das doppelte. aber das habe ich gern bezahlt! fazit: einsteiger können in diesem buch sehen, was im bereich des digitalen malens so möglich ist wenn man es drauf hat. ob sie es dann als schlag ins gesicht aufnehmen (du brauchst garnicht erst anfangen), oder als motivation sehen eines tages annähernd so gut zeichnen zu können, ist beides möglich. fortgeschrittene zeichner (wo ich mich dazu zähle) erhalten in diesem buch möglicherweise den einen oder anderen super-tipp. und des weiteren bekommt man richtig lust zu malen, wenn man durch die werke in diesem buch blättert. in meinem kopf entsteht jedesmal der gleiche gedanke wenn ich in diesem buch geschmöckert habe: ich will jetzt was zeichnen! Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 230 x 260 mm Einbandart gebunden Mathematik Informatik Informatiker digitale Fantasy-Malerei Digitale Malerei digitale Science Fiction Malerei digitale Weltraum-Landschaft Fantasy-Art Fantasy-Malerei EDV Anwendungs-Software Malen Zeichnen Farbe Photoshop Photoshop Kunst Science Fiction Malerei Spezialeffekt Weltraum-Landschaft ISBN-10 3-939817-37-6 / 3939817376 ISBN-13 978-3-939817-37-6 / 9783939817376 Informatik Informatiker digitale Fantasy-Malerei Digitale Malerei digitale Science Fiction Malerei digitale Weltraum-Landschaft Fantasy-Art Fantasy-Malerei EDV Anwendungs-Software Malen Zeichnen Farbe Photoshop Photoshop Kunst Science Fiction Malerei Spezialeffekt Weltraum-Landschaft ISBN-10 3-939817-37-6 / 3939817376 ISBN-13 978-3-939817-37-6 / 9783939817376 Ein umfassender und inspirierender Kurs über digitale Malerei, der den Leser zum kreativen Arbeiten am Computer anleitet und ihm in leicht verständlichen Anweisungen zeigt, wie er die digitalen Materialen und Werkzeuge per se oder auch in Verbindung mit traditionellen Mal- und Zeichenmedien optimal ausschöpft, ob er nun die ersten Schritte in ein Hobby wagt oder eine Karriere als Pro-Künstler anstrebt. Reich bestückt mit atemberaubenden Bildern des hochrangigen Konzeptkünstlers Gary Tonge, praxisnahen Tipps und ausführlichen Beschreibungen von Material bis Software, enthält das Buch alles was man braucht, um die eigene Kreativität in Kunst zu verwandeln. Die Schritt-für Schritt-Demonstrationen garantieren ein leichtes Erlernen, der Arbeitsweise in Photoshop mit Farbe, Licht, Texturen und Spezialeffekten umzugehen, und die eindrucksvollen Bilder mit Weltraum-Landschaften, futuristischen Städten und unglaublichen Wesen zeigen anschaulich die endlosen und aufregenden Möglichkeiten des digitalen Mediums. Autor: Gary Tonge ist einer der ersten Konzeptkünstler Großbritanniens mit mehr als 20 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der digitalen Kunst. Ebenso vielfältig wie seine Kunst ist auch sein Kundenstamm, zu dem u.a. die BBC, Vivendi, Capcorn, Eidos und The National Geographer zählen. Er schreibt regelmäßig für die Zeitschrift Imagine FXund lebt in Warwickshire, England. Dieses Buch bietet eine sehr gute Einführung in die Welt der digitalen Malerei, auf Grundlage einiger wirklich fantastsicher Bilder aus dem Fantasy und Science Fiction Bereich. Die einzelnen Schritte werden teilweise von der ertsen Skizze bis hin zum fertigen Bild erklärt, mal mehr und mal weniger ausführlich. Außerdem werden einige Funktionen in Photoshop näher erklärt und dem Leser wird gezeigt wie er diese sinnvoll einsetzen kann. Dennoch ist das Buch nichts für Anfänger! Wer denkt ohne weitere Vorkenntnisse nach dem Lesen dieses Buches quasi per Mausklick großartige Bilder zu entwerfen der täuscht sich. Man sollte auf jeden Fall Erfahrungen im Zeichnen haben und sei es nur auf Papier. Auch sollte man gewisse Grundkenntnisse mit Photoshop haben, auch wenn hier nochmal einige Funktionen näher beschrieben werden. Ansonsten macht das Buch wiklich Spass und ist überaus interessant. Schon alleine wegen der großartigen Bilder kann ich es jedem empfehlen, der sich für die digitale Malerei interessiert. jeder der digitales-zeichnen zu seinen hobbys zählt, sollte dieses buch besitzen. es beinhaltet nicht nur wunderschöne fantastische werke, sondern der autor gibt auch wirklich gute tipps und anregungen. was man sich von diesem buch allerdings nicht erhoffen darf ist, dass man nachher ein vollprofi ist, und dem autor/künstler ernsthafte konkurrenz bieten könnte. egal ob man anfänger oder schon etwas fortgeschrittener ist. denn was einem dieses buch nicht beibringen kann, sind talent und vorstellungsvermögen. was es aber vorallem und in erster linie bietet ist, neben hilfreichen tipps, inspiration. die werke in diesem buch sind sehr sience-fiction und fantasy lastig. zeichner und zeichnerinnen, und die die es noch werden wollen, und sich zu diesen genres weniger hingezogen fühlen, sollten sich davon aber auf keinen fall abschrecken lassen. denn es kommt in erster linie auf die maltechniken an und wie man schrittweise zu einem fertigen bild kommt. was man letztendlich dann malt soll bitte jedem selber überlassen sein. genauso wie stephen king zb. keinen liebesromane schreibt, zeichnet dieser künstler keine stillleben. der autor schreibt mit viel witz und einer angenehmen lockerheit rundum das digitale zeichnen und kommt dabei trotzdem immer von A nach B. anfangs geht es noch um grundlegende dinge wie u.a. arbeitsplatz- einrichtung und gestaltung. doch recht schnell geht es auch schon ans eingemachte. der autor beschreibt wie er schritt für schritt zu einem fertigen werk kommt und zeigt dies anhand von chronologisch angeordneten bildern. das buch besteht aus mehreren kapiteln, wobei sich jedes mit einem teilbereich des digitalen zeichnens beschäftigt. die grundsätzliche herangehensweise ist aber immer die gleiche. man sollte sich zuerst überlegen was man malen will, es dann skizzieren und dann mit viel geduld, talent und hingabe zum fertigen bild kommen. dabei sind dem autor alle mittel recht. ob man sich in einem 3D programm ein grobes vorlagemodell erstellt und dann darüber malt, oder bei der nachbearbeitung tools verwendet welche eigentlich aus der digitalen bildbearbeitung kommen, ist dem autor/künstler ziemlich egal. ja er regt sogar regelrecht dazu an die vielfältigen möglichkeiten des computers auszunutzen um zu einem zufriedenstellenden ergebnis zu kommen. nichts desto trotz ist dieses buch, meiner meinung nach, mehr was für fortgeschrittene zeichner. ein kapitel beschäftigt sich zb. damit wie man einen menschen zeichnet. doch wie man zb. schrittweise ein gesicht oder hände zeichnet wird nicht erläutert. es wird in diesem fall nur darauf hingewiesen, dass man sich ein wenig mit der anatomie des menschlichen körpers beschäftigen sollte. aha äh?, das hätte ich nicht gedacht ;). zum schluss möchte ich noch sagen, dass das buch sehr schön gedruckt ist und der band sehr gut verarbeitet ist. es handelt sich hier auf jedenfall um ein sehr hochwertiges buch. zu diesem preis wirklich ein gutes angebot. als ich es mir vor einem jahr bestellte, kostete es noch das doppelte. aber das habe ich gern bezahlt! fazit: einsteiger können in diesem buch sehen, was im bereich des digitalen malens so möglich ist wenn man es drauf hat. ob sie es dann als schlag ins gesicht aufnehmen (du brauchst garnicht erst anfangen), oder als motivation sehen eines tages annähernd so gut zeichnen zu können, ist beides möglich. fortgeschrittene zeichner (wo ich mich dazu zähle) erhalten in diesem buch möglicherweise den einen oder anderen super-tipp. und des weiteren bekommt man richtig lust zu malen, wenn man durch die werke in diesem buch blättert. in meinem kopf entsteht jedesmal der gleiche gedanke wenn ich in diesem buch geschmöckert habe: ich will jetzt was zeichnen! Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 230 x 260 mm Einbandart gebunden Mathematik, Edition Fischer, 2009, 0, Verlag Photographie, Gilching, 1992. 1992. Hardcover. 28,9 x 22,8 x 1,7 cm. Kapitel 1 Theoretische Grundlagen Ein kleiner Ausflug in die Physik Licht - was ist das?10 Fotografisch nutzbar - das kurzwellige Infrarot 11 Infrarote Energiequellen 12 Kapitel 2 Typisch Infrarot Besonderheiten und Aufnahmetechnik Infrarot - was ist so anders daran?16 Infrarot in der bildmäßigen Fotografie 17 Gefiltertes Licht 18 FokusdifferenzFotografieren mit unscharfem Sucherbild 20 Die Dunkelkammer für unterwegs 21 Filmwechsel ohne Sichtkontrolle 22 Infrarot im Großformat 24 Plädoyer für ein lästiges Übel 26 Lichtquellen für Infrarot 27 Kapitel 3 Ausrüstung, Material, Zubehör Filme und Filter in der Praxis Infrarot - womit? 30Objektive im allgemeinen und im besonderen 31 Dunkelblitzer von Nikon und Sunpak 32 Lichtgigant für SpezialfälleZeiss N-Mirotar 33 Besondere Filme - besondere Ergebnisse 34 - Kodak High Speed Infrarot 248134 - Kodak High Speed Infrarot 414336 Infrarot made in JapanKonica IR 75037 Infrarot in Farbe 40 Farben auf den Kopf gestellt 42 Lagerung und Verarbeitung 44 Kapitel 4 Wissenschaft und Forschung Vom militärischen zum friedlichen Einsatz Willkommenes Abfallprodukt 48 Infrarot in der Ökologie - dem Waldsterben auf der Spur 49 Infrarot im militärischen Bereich 50 Infrarot im Weltraum 51 Geologie und Archäologie/Unleserliche Dokumente 52 Kunstwerke - echt oder nachbearbeitet?53 Technische Anwendungen allgemein/Wasseranalysen 55 Infrarot in der Kriminalistik 56 Thermografie - Infrarot im Dienste der Sicherheit 57 Infrarot in der Satellitenaufklärung 58 Kapitel 5 Infrarot im kreativen Einsatz Auf der Suche nach neuen Sehweisen Infrarot in Akt, Landschaft, Stilleben und Experiment 60 Kapitel 6 Infrarot im Heimlabor Profiqualität durch Selbstverarbeitung Plädoyer für ein Muß98 Dem Fachlabor ebenbürtig 99 Eine Überlegung mehr als wert 100 D-76 - Standard für Top-Ergebnisse 101 Vergrößerungstechnik - ein Kapitel für sich 102 Schritt für Schritt zum Spitzenbild 103 Abwedeln und Nachbelichten in der Praxis 105 Entwicklung im Großformat 107 Kreative WeiterverarbeitungTonen und Colorieren 108 Fotografie auf anderer Wellenlänge - der Untertitel dieses Buches ist in seiner Doppeldeutigkeit zutreffend und vielversprechend zugleich. Infrarotfotografie darf innerhalb aller fotografischen Bereiche als ein ebenso exotisches wie reizvolles Thema angesehen werden. Wenn auch die Ursprünge und die Hauptanwendung in militärischen und wissenschaftlichen Bereichen liegen, so eröffnet sich damit auch dem engagierten und experimentierfreudigen Hobbyfotografen ein faszinierendes BetätigungsfeldDie mit Infrarotfilm erzielbaren Effekte lassen sich mit keiner anderen Technik erreichen. Durch seine besondere Sensibilisierung ist der Infrarotfilm in der Lage, für das menschliche Auge Unsichtbares sichtbar zu machen, die von anderen Filmmaterialien völlig abweichende Charakteristik läßt Fotos ganz besonderer Art und Ausstrahlung entstehen. Und wenn wir Infrarotmaterial auch der militärischen Forschung zu verdanken haben - es bleibt dem ambitionierten Fotografen unbenommen, sich die Besonderheiten kreativen und ganz und gar friedlichen Zwecken zunutze zu machen. Strahlend helle, oftmals schneeweiße Wiedergabe von Pflanzengrün und dramatisch dunkler, häufig sogar tiefschwarzer Himmel m der Landschaftsfotografie, samtweiche Hautwiedergabe bei-Aktaufnahmen, fotografisch ungemein reizvoll grobes Korn und effektvolle Überstrahlungen, eine erstaunliche Durchdringung von atmosphärischem Dunst - all dies kennzeichnet die Infrarotfotografie in Schwarzweiß. Verblüffende Farbverschiebungen, eine auf den Kopf gestellte Farbwiedergabe, die zum Teil surreale bis psychedelische Stimmungen vermittelt, sind die Charakteristiken der Infrarot-Farbfotografie Beides bietet demnach neuen Ausdrucksformen suchenden Fotografen Möglichkeiten ohne Ende, selbst alltäglichen Motiven völlig neue Seiten abzugewinnen. Das vorliegende Buch stellt die theoretischen Grundlagen der Infrarotfotografie in leicht verständlicher Form vor und gibt anhand zahlreicher Abbildungen der typischen Anwendungsgebiete im wissenschaftlichen, vor allem aber kreativen Bereich wertvolle Anregungen für den engagierten Hobbyfotografen.Fotografie, engagiert betrieben, ist eine ungemein vielseitige und immer wieder faszinierende Beschäftigung, die Kreativität in verschiedener Beziehung ermöglicht. Fotografie kann dokumentieren, registrieren, inszenieren, subjektive Wahrnehmung vermitteln. Weicht der Fotograf dagegen von gewohnten Verhaltensregeln ab, versucht er, durch gezielte Eingriffe zu anderen Sehweisen zu kommen, ermöglicht Fotografie viel mehr als bloßes Abbilden. Obwohl immer von der objektiven Darstellung eines Sachverhaltes oder einer Situation durch ein Foto gesprochen wird, beginnt die subjektive Seite der Fotografie schon in einem sehr frühen Stadium. Schon mit der Wahl des jeweiligen Bildausschnitts gibt der Fotograf seinem Bild eine persönliche PrägungDas Einbeziehen bestimmter Details bildet ebenso eine individuelle und subjektive Einflußnahme wie das Weglassen von Elementen in einem Foto. Noch eindeutiger wird der subjektive Charakter der Fotografie, wenn der Fotograf sich bestimmter Techniken oder Verfahren bedient, um weiteren Einfluß auf die Art der Darstellung zu nehmen. Der eine wählt dazu spezielle Aufnahmetechniken, der andere erzielt durch besondere Raffinessen bei der Weiterverarbeitung im Labor verblüffende Ergebnisse. Wieder andere machen sich die verschiedenen Eigenschaften bestimmter Filmmaterialien zunutze, um selbst gewöhnliche, alltägliche Motive in gänzlich neuem Licht erscheinen zu lassen. Wir sind beim Thema, denn um einen ganz bestimmten Bereich auf letzterem Gebiet geht es in dem vorliegenden BuchInfrarot-Fotografie mit all ihren Erscheinungsformen, Einsatzgebieten und Anwendungsbereichen. Mit diesem faszinierenden Filmmaterial bewegt sich der Fotograf im wahrsten Sinne des Wortes auf anderer Wellenlänge, denn Infrarotfilm ist aufgrund seiner besonderen Sensibilisierung in der Lage, ein Motiv auf eine Weise darzustellen, die unserem Auge normalerweise verborgen bleibtInfrarotes Licht ist für den Menschen unsichtbar, seine Wellenlänge bewegt sich in einem Bereich des Lichtspektrums, der vom menschlichen Auge nicht wahrgenommen wird. Von einer Erweiterung unseres Wahrnehmungsvermögens zu sprechen, ist also in keiner Weise übertrieben. Da Infrarot-Fotografie in mancherlei Hinsicht mit (aufnahme)technischen Aspekten zu tun hat, wird sich der eine oder andere Hobbyfotograf möglicherweise mehr für die physikalisch/technischen Zusammenhänge interessieren - und bis zu einem bestimmten Grad zwangsläufig auch beschäftigen müssen. Diese und die meines Erachtens für die Praxis wichtigen Grundlagen-Kenntnisse in Ausrüstung, Aufnahmetechnik und Besonderheiten in der Anwendung möchte ich anhand meiner eigenen langjährigen Erfahrung mit diesem Buch vermitteln. Doch noch ein weiteres Anliegen verfolgt dieses Buch, ein Anliegen, das meiner Meinung nach in so manchem, noch so guten Fotolehrbuch zu kurz kommt. Ich möchte mit den vorgestellten Bildbeispielen zu eigener Auseinandersetzung mit diesem faszinierenden Aufnahmebereich animieren und motivieren. Deshalb nehmen die über mehrere Jahre entstandenen und die speziell für dieses Buch produzierten Fotos breiten Raum ein, weil ich glaube, die Faszination der Infrarotfotografie damit am ehesten zu vermitteln. Die Besonderheiten dieses Materials und die sich daraus ergebenden Eigenheiten in der Anwendung und Verarbeitung sind für mich nur Mittel zum Zweck. Dieser Zweck, sprich der Lohn für die vorangegangene Mühe (wenn man von einer solchen bei einem Hobby überhaupt sprechen kann) sind Fotos von einer ganz besonderen Ausstrahlung, die sich mit keinem anderen Mittel erreichen läßt. Wenn es mir auf den folgenden Seiten gelungen ist, anderen Hobbyfotografen die Faszination der Infrarot-Fotografie nahezubringen und ihnen durch meine praktischen Erfahrungen gleichzeitig Lehrgeld zu ersparen - schließlich gehört Infrarotfilm nicht gerade zu den billigen Aufnahmematerialien - hat dieses Buch seinen Zweck erfüllt. RUDOLF HILLEBRAND geboren 1954, ist gelernter Fotogroßhandels-Kaufmann und seit 1982 Mitglied der Redaktionen von FOTOHEFT und PHOTOGRAPHIE. Seine durch die Ausbildung und auch autodidaktisch erworbenen fotografischen Kenntnisse schlagen sich dort sowohl in technischen als auch didaktischen Beiträgen nieder, da er sich neben seiner beruflichen Auseinandersetzung mit der Fotografie auch privat intensiv fotografisch engagiert. Auch die aufwendig betriebene Ausarbeitung im eigenen Labor ist unverzichtbarer Bestandteil seiner Arbeitsweise. Seine Arbeiten, vornehmlich die auf Infrarot-Schwarzweißfilm entstandenen Akt- und Landschaftsaufnahmen sowie subtil colorierte Schwarzweißfotos, wurden bereits in mehreren Ausstellungen gezeigt. Die im gleichen Verlag erschienene "Akt-Fotoschule" und das "Nikon Kompendium" sind eben falls unter seiner Mitarbeit entstanden. Rudolf Hillebrand ist seit mehreren Jahren Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Kapitel 1 Theoretische Grundlagen Ein kleiner Ausflug in die Physik Licht - was ist das?10 Fotografisch nutzbar - das kurzwellige Infrarot 11 Infrarote Energiequellen 12 Kapitel 2 Typisch Infrarot Besonderheiten und Aufnahmetechnik Infrarot - was ist so anders daran?16 Infrarot in der bildmäßigen Fotografie 17 Gefiltertes Licht 18 FokusdifferenzFotografieren mit unscharfem Sucherbild 20 Die Dunkelkammer für unterwegs 21 Filmwechsel ohne Sichtkontrolle 22 Infrarot im Großformat 24 Plädoyer für ein lästiges Übel 26 Lichtquellen für Infrarot 27 Kapitel 3 Ausrüstung, Material, Zubehör Filme und Filter in der Praxis Infrarot - womit? 30Objektive im allgemeinen und im besonderen 31 Dunkelblitzer von Nikon und Sunpak 32 Lichtgigant für SpezialfälleZeiss N-Mirotar 33 Besondere Filme - besondere Ergebnisse 34 - Kodak High Speed Infrarot 248134 - Kodak High Speed Infrarot 414336 Infrarot made in JapanKonica IR 75037 Infrarot in Farbe 40 Farben auf den Kopf gestellt 42 Lagerung und Verarbeitung 44 Kapitel 4 Wissenschaft und Forschung Vom militärischen zum friedlichen Einsatz Willkommenes Abfallprodukt 48 Infrarot in der Ökologie - dem Waldsterben auf der Spur 49 Infrarot im militärischen Bereich 50 Infrarot im Weltraum 51 Geologie und Archäologie/Unleserliche Dokumente 52 Kunstwerke - echt oder nachbearbeitet?53 Technische Anwendungen allgemein/Wasseranalysen 55 Infrarot in der Kriminalistik 56 Thermografie - Infrarot im Dienste der Sicherheit 57 Infrarot in der Satellitenaufklärung 58 Kapitel 5 Infrarot im kreativen Einsatz Auf der Suche nach neuen Sehweisen Infrarot in Akt, Landschaft, Stilleben und Experiment 60 Kapitel 6 Infrarot im Heimlabor Profiqualität durch Selbstverarbeitung Plädoyer für ein Muß98 Dem Fachlabor ebenbürtig 99 Eine Überlegung mehr als wert 100 D-76 - Standard für Top-Ergebnisse 101 Vergrößerungstechnik - ein Kapitel für sich 102 Schritt für Schritt zum Spitzenbild 103 Abwedeln und Nachbelichten in der Praxis 105 Entwicklung im Großformat 107 Kreative WeiterverarbeitungTonen und Colorieren 108 Fotografie auf anderer Wellenlänge - der Untertitel dieses Buches ist in seiner Doppeldeutigkeit zutreffend und vielversprechend zugleich. Infrarotfotografie darf innerhalb aller fotografischen Bereiche als ein ebenso exotisches wie reizvolles Thema angesehen werden. Wenn auch die Ursprünge und die Hauptanwendung in militärischen und wissenschaftlichen Bereichen liegen, so eröffnet sich damit auch dem engagierten und experimentierfreudigen Hobbyfotografen ein faszinierendes BetätigungsfeldDie mit Infrarotfilm erzielbaren Effekte lassen sich mit keiner anderen Technik erreichen. Durch seine besondere Sensibilisierung ist der Infrarotfilm in der Lage, für das menschliche Auge Unsichtbares sichtbar zu machen, die von anderen Filmmaterialien völlig abweichende Charakteristik läßt Fotos ganz besonderer Art und Ausstrahlung entstehen. Und wenn wir Infrarotmaterial auch der militärischen Forschung zu verdanken haben - es bleibt dem ambitionierten Fotografen unbenommen, sich die Besonderheiten kreativen und ganz und gar friedlichen Zwecken zunutze zu machen. Strahlend helle, oftmals schneeweiße Wiedergabe von Pflanzengrün und dramatisch dunkler, häufig sogar tiefschwarzer Himmel m der Landschaftsfotografie, samtweiche Hautwiedergabe bei-Aktaufnahmen, fotografisch ungemein reizvoll grobes Korn und effektvolle Überstrahlungen, eine erstaunliche Durchdringung von atmosphärischem Dunst - all dies kennzeichnet die Infrarotfotografie in Schwarzweiß. Verblüffende Farbverschiebungen, eine auf den Kopf gestellte Farbwiedergabe, die zum Teil surreale bis psychedelische Stimmungen vermittelt, sind die Charakteristiken der Infrarot-Farbfotografie Beides bietet demnach neuen Ausdrucksformen suchenden Fotografen Möglichkeiten ohne Ende, selbst alltäglichen Motiven völlig neue Seiten abzugewinnen. Das vorliegende Buch stellt die theoretischen Grundlagen der Infrarotfotografie in leicht verständlicher Form vor und gibt anhand zahlreicher Abbildungen der typischen Anwendungsgebiete im wissenschaftlichen, vor allem aber kreativen Bereich wertvolle Anregungen für den engagierten Hobbyfotografen.Fotografie, engagiert betrieben, ist eine ungemein vielseitige und immer wieder faszinierende Beschäftigung, die Kreativität in verschiedener Beziehung ermöglicht. Fotografie kann dokumentieren, registrieren, inszenieren, subjektive Wahrnehmung vermitteln. Weicht der Fotograf dagegen von gewohnten Verhaltensregeln ab, versucht er, durch gezielte Eingriffe zu anderen Sehweisen zu kommen, ermöglicht Fotografie viel mehr als bloßes Abbilden. Obwohl immer von der objektiven Darstellung eines Sachverhaltes oder einer Situation durch ein Foto gesprochen wird, beginnt die subjektive Seite der Fotografie schon in einem sehr frühen Stadium. Schon mit der Wahl des jeweiligen Bildausschnitts gibt der Fotograf seinem Bild eine persönliche PrägungDas Einbeziehen bestimmter Details bildet ebenso eine individuelle und subjektive Einflußnahme wie das Weglassen von Elementen in einem Foto. Noch eindeutiger wird der subjektive Charakter der Fotografie, wenn der Fotograf sich bestimmter Techniken oder Verfahren bedient, um weiteren Einfluß auf die Art der Darstellung zu nehmen. Der eine wählt dazu spezielle Aufnahmetechniken, der andere erzielt durch besondere Raffinessen bei der Weiterverarbeitung im Labor verblüffende Ergebnisse. Wieder andere machen sich die verschiedenen Eigenschaften bestimmter Filmmaterialien zunutze, um selbst gewöhnliche, alltägliche Motive in gänzlich neuem Licht erscheinen zu lassen. Wir sind beim Thema, denn um einen ganz bestimmten Bereich auf letzterem Gebiet geht es in dem vorliegenden BuchInfrarot-Fotografie mit all, Verlag Photographie, Gilching, 1992, 0, Skira 2007. Hardcover, 128 pages, 28.8 x 1.8 x 24.7 cm. Italian/English text, *** SIGNED by Kan Yasuda. ISBN 9788861304499. Ediz. italiana e inglese (Multilingual) The catalogue of the most recent and the largest solo exhibition "Touching the Time" at the Trajan's markets in Rome, 2007-2008, following the exhibitions in Milan, Pietrasanta, Florence and Assisi in Italy, Touching the thirty sculptures, disseminated in the 2000 year-old archeological remains, people would touch the accumulation of passed times that materializes in the present. Photographs by Akio Nonaka with reviews by Fred Licht (Peggy Guggenheim Collection) and others, Skira 2007, 0, Kohlhammer, 1995. 1995. Hardcover. Orte idealisierter Selbstdarstellung Villen der Modernezwei opulente Neuerscheinungen Das freistehende Haus ausserhalb der Stadt, für eine einzelne Familie und mit enger Beziehung zur umgebenden Natur gebaut, gehört als «Villa» zu den Herausforderungen jedes Architekten. Wie an einem Musterstück lässt sich eine Vielzahl von Bauideen komprimiert darin verwirklichen. Gleichzeitig ist die Villa auch der intimste Berührungspunkt zwischen Architekt und privatem Nutzer – der meist der Auftraggeber ist – und geniesst wegen ihrer ausschliesslich privaten Nutzung die geringste Öffentlichkeitswirkung. Die Villa war und ist seit der Antike ein Ort des symbolischen Rückzugs vom Stadtleben – von diesem bleibt sie jedoch nicht nur durch die wirtschaftlichen Grundlagen abhängig. Auch ihre innere Struktur übersetzt das städtische Wohnen auf eine räumlich freiere, offenere Ordnung. Immer aber ist die Villa ein Ort der idealisierten Selbstdarstellung, ein Bau, an dem Weltanschauung zur individuellen Bauform gerinnt. Die Geschichte des Bautyps Villa beginnt in Europa mit der Antike und wurde später massgeblich von Palladio und der palladianischen Tradition formal und funktional definiert. Zu Beginn unseres Jahrhunderts setzten die Vereinigten Staaten mit Frank Lloyd Wright und dem Präriestil einerseits, Europa mit Le Corbusier und anderen Vertretern der Moderne andererseits wichtige neue Akzente. In Amerika bildete sich innert weniger Jahrzehnte jener allbekannte Typus der modernen amerikanischen Villa aus. Ein offener Kamin und die grosse sichtbare Treppenanlage im zentralen Wohnbereich gehörten ebenso unabdingbar zu ihrem Vokabular wie der Swimmingpool im Garten. Als eigenständige Entwicklungsform wandelte sich die amerikanische Villa aber schon wenig später durch die Begegnung mit den Exilanten der architektonischen Moderne aus Europa zu einem neuen Typus, wie er sich heute etwa in Beispielen eines Richard Meier oder Frank Gehry darstellt. Die Geschichte der modernen Villa in Amerika gehört zu den spannendsten Kapiteln der Architekturgeschichte. Kenneth Frampton versucht in einem Bildband anhand einer Auswahl von 34 «Meisterwerken» zumindest die wichtigsten Hauptlinien dieser Entwicklung nachzuziehen. Wie im Vorwort erläutert, stützt er seine Darstellung primär auf jene Villen, die sich in ihrer Substanz bis heute unverändert erhalten haben und von denen sich darüber hinaus neue photographische Aufnahmen erstellen liessen. Dieses Vorhaben hat sich, auch wenn es keine neuen wissenschaftlichen Erkenntnisse erlaubt, dennoch in mehrfacher Hinsicht gelohnt. So setzen allein die Aufnahmen des Hauses Farnsworth von Ludwig Mies van der Rohe wie auch Philip Johnsons Glass House durch die Photographen Paul Rocheleau und Michael Freeman gemeinsam mit der hervorragenden Druckqualität einen Massstab für Architekturpublikationen. Auch Wrights «Fallingwater» dürfte kaum je zuvor so mustergültig und reichhaltig bebildert worden sein. Jene spektakulären Bauten werden hier aus der «normalen» Besucherperspektive erfasst, möglichst detailreich und in natürlichem Licht. Das Ergebnis sind Abbildungen, die ein Maximum an optischer Information enthalten, den Bauten nichts hinzufügen oder wegnehmen und auch ihre enge Bindung zur umgebenden Natur hervorragend nachvollziehbar machen. Obwohl das Schwergewicht dieses Buches insgesamt auf den opulenten Abbildungen liegt, ist auch der Text zu den einzelnen Bauten exzellent, knapp und präzis auf die Bebilderung abgestimmt. Mit kurzen Einleitungen wird versucht, die wichtigsten Schritte der Gesamtentwicklung zusammenzufassen und dabei auch jene Bauten einzubeziehen, die im Bildteil nicht ausführlich vorgestellt werden. Die Auswahl ist insgesamt überzeugend, in Richtung Gegenwart vielleicht noch oftmals spekulativ. Bei all den Vorteilen dieses Buches, das auf grösstmögliche Anschaulichkeit zielt, wiegt das Fehlen von Planmaterial zu den einzelnen Bauten jedoch um so schwerer. Ganz ohne Grundrisse ist es unmöglich, die Gesamtgestalt und Struktur der vorgestellten Bauten ausreichend zu überschauen. Hier ist eine Nachbesserung bei einer zweiten Auflage dringend anzumahnen, bei der auch ein wissenschaftlicher Apparat mit Bibliographie und Indizes nicht mehr fehlen sollte. Einem breiteren Beobachtungsraum widmet sich die Publikation von John Welsh«Das moderne Haus». Welsh stellt 29 weltweit gesammelte Beispiele der Gegenwart mit ebenfalls vorzüglichen Photographien und darüber hinaus auch ausreichendem Planmaterial vor. Welsh ordnet sein Material in vier Grundtypen«Die ideale Villa» – «Konstruktive Lösungen», «Organische Häuser» und «Kompromisse in der Stadt». Diese Typologie wirkt gerade hinsichtlich der stark unterschiedlichen regionalen Bedingungen dieser Villen jedoch allzu gewaltsam und simplifizierend. Die Sorglosigkeit in der gesamten Strukturierung findet sich dann auch im Detail. Abgesehen von zahlreichen sprachlichen, logischen und stilistischen Schwächen weist der Text auch inhaltlich schwerwiegende Lücken und Missgriffe auf. Dass Welsh etwa anlässlich Masaharu Takasakis eiförmigem Haus «Zero-Kosmologie» nicht auf das offensichtliche Vorbild von Etienne-Louis Boullée hinweist, ist ein peinliches, aber bezeichnendes Versäumnis. Insgesamt wirkt dieser äusserlich ebenfalls recht ansprechend aufgemachte Band bei näherem Hinsehen eher wie eine inhaltlich kaum bearbeitete Kompilation aus diversen Architekturzeitschriften. Den in der Einleitung formulierten Anspruch, «historische Beziehungen deutlich zu machen», löst er keinesfalls ein. Andres Lepik Neue Zürcher Zeitung Villen in Amerika. Meisterwerke der Moderne [Gebundene Ausgabe] Kenneth Frampton (Autor) Orte idealisierter Selbstdarstellung Villen der Modernezwei opulente Neuerscheinungen Das freistehende Haus ausserhalb der Stadt, für eine einzelne Familie und mit enger Beziehung zur umgebenden Natur gebaut, gehört als «Villa» zu den Herausforderungen jedes Architekten. Wie an einem Musterstück lässt sich eine Vielzahl von Bauideen komprimiert darin verwirklichen. Gleichzeitig ist die Villa auch der intimste Berührungspunkt zwischen Architekt und privatem Nutzer – der meist der Auftraggeber ist – und geniesst wegen ihrer ausschliesslich privaten Nutzung die geringste Öffentlichkeitswirkung. Die Villa war und ist seit der Antike ein Ort des symbolischen Rückzugs vom Stadtleben – von diesem bleibt sie jedoch nicht nur durch die wirtschaftlichen Grundlagen abhängig. Auch ihre innere Struktur übersetzt das städtische Wohnen auf eine räumlich freiere, offenere Ordnung. Immer aber ist die Villa ein Ort der idealisierten Selbstdarstellung, ein Bau, an dem Weltanschauung zur individuellen Bauform gerinnt. Die Geschichte des Bautyps Villa beginnt in Europa mit der Antike und wurde später massgeblich von Palladio und der palladianischen Tradition formal und funktional definiert. Zu Beginn unseres Jahrhunderts setzten die Vereinigten Staaten mit Frank Lloyd Wright und dem Präriestil einerseits, Europa mit Le Corbusier und anderen Vertretern der Moderne andererseits wichtige neue Akzente. In Amerika bildete sich innert weniger Jahrzehnte jener allbekannte Typus der modernen amerikanischen Villa aus. Ein offener Kamin und die grosse sichtbare Treppenanlage im zentralen Wohnbereich gehörten ebenso unabdingbar zu ihrem Vokabular wie der Swimmingpool im Garten. Als eigenständige Entwicklungsform wandelte sich die amerikanische Villa aber schon wenig später durch die Begegnung mit den Exilanten der architektonischen Moderne aus Europa zu einem neuen Typus, wie er sich heute etwa in Beispielen eines Richard Meier oder Frank Gehry darstellt. Die Geschichte der modernen Villa in Amerika gehört zu den spannendsten Kapiteln der Architekturgeschichte. Kenneth Frampton versucht in einem Bildband anhand einer Auswahl von 34 «Meisterwerken» zumindest die wichtigsten Hauptlinien dieser Entwicklung nachzuziehen. Wie im Vorwort erläutert, stützt er seine Darstellung primär auf jene Villen, die sich in ihrer Substanz bis heute unverändert erhalten haben und von denen sich darüber hinaus neue photographische Aufnahmen erstellen liessen. Dieses Vorhaben hat sich, auch wenn es keine neuen wissenschaftlichen Erkenntnisse erlaubt, dennoch in mehrfacher Hinsicht gelohnt. So setzen allein die Aufnahmen des Hauses Farnsworth von Ludwig Mies van der Rohe wie auch Philip Johnsons Glass House durch die Photographen Paul Rocheleau und Michael Freeman gemeinsam mit der hervorragenden Druckqualität einen Massstab für Architekturpublikationen. Auch Wrights «Fallingwater» dürfte kaum je zuvor so mustergültig und reichhaltig bebildert worden sein. Jene spektakulären Bauten werden hier aus der «normalen» Besucherperspektive erfasst, möglichst detailreich und in natürlichem Licht. Das Ergebnis sind Abbildungen, die ein Maximum an optischer Information enthalten, den Bauten nichts hinzufügen oder wegnehmen und auch ihre enge Bindung zur umgebenden Natur hervorragend nachvollziehbar machen. Obwohl das Schwergewicht dieses Buches insgesamt auf den opulenten Abbildungen liegt, ist auch der Text zu den einzelnen Bauten exzellent, knapp und präzis auf die Bebilderung abgestimmt. Mit kurzen Einleitungen wird versucht, die wichtigsten Schritte der Gesamtentwicklung zusammenzufassen und dabei auch jene Bauten einzubeziehen, die im Bildteil nicht ausführlich vorgestellt werden. Die Auswahl ist insgesamt überzeugend, in Richtung Gegenwart vielleicht noch oftmals spekulativ. Bei all den Vorteilen dieses Buches, das auf grösstmögliche Anschaulichkeit zielt, wiegt das Fehlen von Planmaterial zu den einzelnen Bauten jedoch um so schwerer. Ganz ohne Grundrisse ist es unmöglich, die Gesamtgestalt und Struktur der vorgestellten Bauten ausreichend zu überschauen. Hier ist eine Nachbesserung bei einer zweiten Auflage dringend anzumahnen, bei der auch ein wissenschaftlicher Apparat mit Bibliographie und Indizes nicht mehr fehlen sollte. Einem breiteren Beobachtungsraum widmet sich die Publikation von John Welsh«Das moderne Haus». Welsh stellt 29 weltweit gesammelte Beispiele der Gegenwart mit ebenfalls vorzüglichen Photographien und darüber hinaus auch ausreichendem Planmaterial vor. Welsh ordnet sein Material in vier Grundtypen«Die ideale Villa» – «Konstruktive Lösungen», «Organische Häuser» und «Kompromisse in der Stadt». Diese Typologie wirkt gerade hinsichtlich der stark unterschiedlichen regionalen Bedingungen dieser Villen jedoch allzu gewaltsam und simplifizierend. Die Sorglosigkeit in der gesamten Strukturierung findet sich dann auch im Detail. Abgesehen von zahlreichen sprachlichen, logischen und stilistischen Schwächen weist der Text auch inhaltlich schwerwiegende Lücken und Missgriffe auf. Dass Welsh etwa anlässlich Masaharu Takasakis eiförmigem Haus «Zero-Kosmologie» nicht auf das offensichtliche Vorbild von Etienne-Louis Boullée hinweist, ist ein peinliches, aber bezeichnendes Versäumnis. Insgesamt wirkt dieser äusserlich ebenfalls recht ansprechend aufgemachte Band bei näherem Hinsehen eher wie eine inhaltlich kaum bearbeitete Kompilation aus diversen Architekturzeitschriften. Den in der Einleitung formulierten Anspruch, «historische Beziehungen deutlich zu machen», löst er keinesfalls ein. Andres Lepik Neue Zürcher Zeitung Villen in Amerika. Meisterwerke der Moderne [Gebundene Ausgabe] Kenneth Frampton (Autor), Kohlhammer, 1995, 0, Edition Michael Fischer, 2001. Auflage: 3. Softcover. 30 x 22,2 x 1,2 cm. Ein großartiges Anleitungsbuch um die wunderbare Technik des Marmorierens zu lernen. Allerdings bezieht sich der Autor nur kurz auf die traditionellen Malmittel der Kunstgeschichte. Er bleibt im Wesentlichen bei den modernen Malmitteln, was den Einstieg in die Technik jedoch kolossal erleichtert. Der Autor: virtuos auf seinem Gebiet! Von den Felszeichnungen der Steinzeit bis zu den stark ausgearbeiteten Fresken der Klassik (Herkulaneum, Pompeji etc.) hat sich die Ausschmückung von Wohngebäuden ständig weiterentwickelt. Die Künstler verstärkten ihre Bemühungen und steigerten ihre Kunst mit Hilfe umfangreicher Studien über die Form, das Material und die Technik. Sie wechselten von flachen lockeren Szenen zu detaillierteren Darstellungen mit Tiefenwirkung, in denen Licht und Schatten sich zu komplizierten Perspektiven vereinten. Die bis ins Extrem perfektionierten Bilder täuschen den Blick des Betrachters und vermitteln ihm den Eindruck von Realität. Daher die Bezeichnung "Trompe-l'oeil" (deutsch: Täusche das Auge). Diese Kunstform, die ihren Ausgang im Altertum nahm, hat sich durch alle Jahrhunderte erhalten. Sie verwendet einen antiken Kanon, den sie mehr oder weniger verändert, oder hält sich in diesem Sinn an die unzähligen zeichnerischen und plastischen Vorbilder. Die Stile der Renaissance, Ludwig XIII. bis Ludwig XVI., des Empire und des Klassizismus sind der Beweis dafür, denn sie stützen sich in ihren Grundthemen ausnahmslos auf die Antike. Da ich dieses Wissen nicht für mich allein gepachtet habe, zeige ich Ihnen in diesem Buch nur meine Methoden, meine Handgriffe. Warum auch nicht, wenn die Arbeit damit ebensogut gelingt wie mit anderen Verfahren! Für den Dekorationsmaler stellt dieses Buch eine Gedächtnisstütze dar, ein Mittel zur Perfektionierung. Der Anstreicher, der ebenfalls mit Pinsel und Farbe umgehen kann, findet darin neue Anregungen. Für den Neuling, den Hobbymaler, den Kunstmaler und den geschickten Alleskönner bedeutet es eine Entdeckung. Mein Ziel ist es, Sie den natürlichen Reichtum des Marmors entdecken, schätzen und lieben zu lehren und Ihnen beizubringen, wie man ihn so gut wie möglich imitiert (wobei mir sehr wohl bewußt ist, daß diese Imitationen nur durch regelmäßiges Üben immer besser werden können). Reihe/Serie: Dekorative Malerei Übersetzer Christa L Cordes Zusatzinfo 90 Fotos, 60 farb. Ill. Sprache deutsch Maße 220 x 300 mm Einbandart kartoniert Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby Malen Zeichnen Ratgeber Hobby Haus Malen Zeichnen Farbe Marmormalerei ISBN-10 3-926651-43-1 / 3926651431 ISBN-13 978-3-926651-43-3 / 9783926651433 Die Maltechnik der Marmorimitation von Yannick Guegan (Autor), Christa L Cordes (Übersetzer) Dekorationsmaler Marmorieren Malmittel Kunstgeschichte Fresken Klassik Herkulaneum Pompeji Ausschmückung Wohngebäude Künstler Malen Zeichnen Maler Zeichner Farbe Marmormalerei Ratgeber Hobby Haus ISBN-10 3-926651-43-1 / 3926651431 ISBN-13 978-3-926651-43-3 / 9783926651433 Die Maltechnik der Marmorimitation von Yannick Guegan (Autor), Christa L Cordes (Übersetzer) Ein großartiges Anleitungsbuch um die wunderbare Technik des Marmorierens zu lernen. Allerdings bezieht sich der Autor nur kurz auf die traditionellen Malmittel der Kunstgeschichte. Er bleibt im Wesentlichen bei den modernen Malmitteln, was den Einstieg in die Technik jedoch kolossal erleichtert. Der Autor: virtuos auf seinem Gebiet! Von den Felszeichnungen der Steinzeit bis zu den stark ausgearbeiteten Fresken der Klassik (Herkulaneum, Pompeji etc.) hat sich die Ausschmückung von Wohngebäuden ständig weiterentwickelt. Die Künstler verstärkten ihre Bemühungen und steigerten ihre Kunst mit Hilfe umfangreicher Studien über die Form, das Material und die Technik. Sie wechselten von flachen lockeren Szenen zu detaillierteren Darstellungen mit Tiefenwirkung, in denen Licht und Schatten sich zu komplizierten Perspektiven vereinten. Die bis ins Extrem perfektionierten Bilder täuschen den Blick des Betrachters und vermitteln ihm den Eindruck von Realität. Daher die Bezeichnung "Trompe-l'oeil" (deutsch: Täusche das Auge). Diese Kunstform, die ihren Ausgang im Altertum nahm, hat sich durch alle Jahrhunderte erhalten. Sie verwendet einen antiken Kanon, den sie mehr oder weniger verändert, oder hält sich in diesem Sinn an die unzähligen zeichnerischen und plastischen Vorbilder. Die Stile der Renaissance, Ludwig XIII. bis Ludwig XVI., des Empire und des Klassizismus sind der Beweis dafür, denn sie stützen sich in ihren Grundthemen ausnahmslos auf die Antike. Da ich dieses Wissen nicht für mich allein gepachtet habe, zeige ich Ihnen in diesem Buch nur meine Methoden, meine Handgriffe. Warum auch nicht, wenn die Arbeit damit ebensogut gelingt wie mit anderen Verfahren! Für den Dekorationsmaler stellt dieses Buch eine Gedächtnisstütze dar, ein Mittel zur Perfektionierung. Der Anstreicher, der ebenfalls mit Pinsel und Farbe umgehen kann, findet darin neue Anregungen. Für den Neuling, den Hobbymaler, den Kunstmaler und den geschickten Alleskönner bedeutet es eine Entdeckung. Mein Ziel ist es, Sie den natürlichen Reichtum des Marmors entdecken, schätzen und lieben zu lehren und Ihnen beizubringen, wie man ihn so gut wie möglich imitiert (wobei mir sehr wohl bewußt ist, daß diese Imitationen nur durch regelmäßiges Üben immer besser werden können). Reihe/Serie: Dekorative Malerei Übersetzer Christa L Cordes Zusatzinfo 90 Fotos, 60 farb. Ill. Sprache deutsch Maße 220 x 300 mm Einbandart kartoniert Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby, Edition Michael Fischer, 2001, 0, 1894. Arb. k. GesundhAmte, 9.Bd. - Berlin, Verlag von Julius Springer, 1894, 4°, (4), 567 pp., mit 21 Tafeln und in den Text gedruckten Abbildungen, Halbleinenband d.Zt.; St.a.Tit. Erstdruck! Paul Leopold Friedrich (1864-1916) Chirurg, Hochschullehrer und Sanitätsoffizier. Nach dem Medizinstudium an der Universität Leipzig wurde er im Jahr 1888 promoviert, arbeitete als Assistent von Robert Koch am Berliner Kaiserlichen Gesundheitsamt, wurde 1892 Hofarzt bei König Albert und Ende 1892 Assistenzarzt an der Chirurgischen Universitätsklinik in Leipzig. 1894 habilitierte er sich. 1896 wurde er Direktor der Chirurgischen Universitätspoliklinik zu Leipzig (und entwickelte dort bis 1898 ein klassisch gewordenes Operationshandschuhmodell), 1903 als Nachfolger von August Bier Ordinarius und Direktor der Chirurgischen Universitätsklinik der Universität Greifswald. 1905 unternahm er gemeinsam mit seinem Oberarzt Ferdinand Sauerbruch Versuche zur Thoraxchirurgie und regte diesen zu endokrinologischen Forschungen an "parabiotischen" Tieren an. 1907 wurde er an die Philipps-Universität Marburg berufen. 1911 übernahm er den Lehrstuhl an der preußischen Albertus-Universität Königsberg. Dort war sein Schüler und Nachfolger Martin Kirschner. Inhalt des Bandes: Die Untersuchungen von Tralles über die spezifischen Gewichte der Alkohol-Wassermischungen. Von Dr. Karl Windisch, techn. Hülfsarbeiter im Kaiserlichen Gesundheitsamte. [1] Gutachten, betreffend den Jungfernkirchhof zu Havelberg. Berichterstatter: Reg.-Rath Dr. Petri. Hierzu Tafel I-IV. [76] Ueber ein Gebilde, welches sich in Trockenpräparaten von Vaccine- und Variolalymphe sichtbar machen läßt. Von Dr. Buttersack, Königl. Württemberg. Assistenzarzt I. Kl. Hierzu Tafel V-VII. [96] Versuche über die Verbreitung ansteckender Krankheiten, insbesondere der Tuberkulose durch den Eisenbahnverkehr und über die dagegen zu ergreifenden Maßnahmen. Berichterstatter: Reg.-Rath Dr. Petri. [111] Kleinere Mittheilungen aus den Laboratorien des Kaiserlichen Gesundheitsamtes. 1. Zur Auffindung von einzelnen Tuberkelbazillen in Sputumpräparaten. Von Dr. Buttersack, Königl. Württemberg. Assistenzarzt I. Kl. [121] 2. Zur bakteriologischen Diagnose der asiatischen Cholera. Ein neues Anreicherungsverfahren für Spirillen und Vibrionen. Von Dr. Albert Maaßen. [122] 3. Ueber das Pökeln von Fleisch in salpeterhaltigen Laken. Von Dr. Eduard Polenske. [126] 4. Cognak-Extrakt von Fr. W. Härtig, Niederlößnitz-Dresden. Von Dr. Eduard Polenske. [135] 5. Chemische Untersuchung einer Nordhäuser-Kornbasis und einer Cognakessenz. Von Dr. Eduard Polenske. [136] 6. Untersuchung von 2 Butterfarben, hergestellt von L. Ziffer-Berlin. Von Dr. Eduard Polenske. [138] Die Influenza - Epidemie des Winters 1889/90 im Deutschen Reiche. Von Dr. Paul L. Friedrich. (Hierzu Tafel VIII-XVII). Einleitung. [139] I. Erstes Auftreten, räumliche und zeitliche Ausbreitung der Epidemie. [144] 1. Erstes Auftreten in den verschiedenen Theilen des Deutschen Reiches. [144[ 2. Räumliche Ausbreitung in den einzelnen Gebieten des Reichs. [158] 3. Zeitlicher Höhepunkt, Ende der Epidemie, Nachzügler, Wiederausbruch der Epidemie. [175] II. Heftigkeit der Epidemie. [181] 1. Erkrankungsziffern: a) nach Schätzungen angegeben. [181[ b) durch Zählung oder Anmeldung der Krankheitsfälle gewonnen. [184] c) nach den Krankenhauszugängen zusammengestellt. [188] 2. Dauer und Schwere der Erkrankungen. [190] 3. Einfluß der Epidemie auf die Sterbeziffern.[192] III. Einfluß von Lebensalter, Geschlecht und Beruf ans die Erkrankung an Influenza. [206] Entstehung-Ursachen und Verbreitungswege der Epidemie. [221] 1. Allgemeines. [221] 2. Herkunft der ersten Fälle der Erkrankung. [222] 3. Weiterverbreitung durch den Verkehr. [225] 4. Ausbreitung in geschlossenen Anstalten (Krankenhäusern, Heil-, Pflege-, Irren-, Besserung-, Strafanstalten u. s. w.). [238] 5. Ueber das Vorkommen von Erkrankungen an Orten, deren Verkehr nach Außen zeitweilig behindert oder gänzlich aufgehoben war. [248] 6. Verschont gebliebene Gebiete, Orte, Gehöfte, Häuser. [254] 7. Krankheitsverbreitung vermittelst lebloser Gegenstände. [256] 8. Schlußfolgerungen betreffs der Jnfluenzaverbreitung. [258] 9. Bedeutung meteorologischer Vorgänge und örtlicher Verhältnisse für Entstehung, Ablauf und Ende der Epidemie. [264] V. Die in verschiedenen Gegenden des Deutschen Reichs hauptsächlich beobachteten Krank- heitsformeu. [277] VI. Ueber das Verhalten der Influenza zu anderen Infektionskrankheiten. [332] VII. Ueber Inkubation und Prodrome. [339] VIII. Ueber Immunität und das Recidiviren der Influenza-Erkrankung. [342] IX. Heil- und Vorbeugungsmittel. [344] X. Schluß. [350] Versuche zum Nachweis von Choleravibrionen in Flußwasser. Von Prof. Dr. Dunbar. (Hierzu Tafel XVIII). [379] Beitrüge zur Differenzirung einiger dem Vibrio der asiatischen Cholera verwandter Vibrionen und kurze Angaben über eiweißfreie Nährböden von allgemeiner Anwendbarkeit. Von Dr. Albert Maaßen. Beiträge zur Beurtheilung der Einwirkung des Lichtes auf Bakterien. Von Dr. A. Dieudonne. [405] Die Influenza-Epidemie 1891/92 im Deutschen Reiche. Von Reg.-Rath Dr. Wutzdorff (Hierzu Tafel XIX). [414] Zur Kenntniß des Heidelbeersarbstoffes. Von Dr R. Heise . [478] Beiträge zur Kenntniß der Anpassungsfähigkeit der Bakterien an ursprünglich ungünstige Temperaturverhältnisse. Von Dr. A. Dieudonne. [492] Ueber Gewürze. I. Pfeffer. Von Dr. Walter Busse. (Hierzu Tafel XX und XXI). [599] Ueber die Bedeutung des Wasserstoffsuperoxyds für die bakterien tödtende Kraft des Lichts. Von Dr. A. Dieudonne. [537] Kritische Besprechung des Materials zur Weinstatistik für 1892. Von Reg.-Rath Dr. I. Moritz. [541], 1894, 0, Fonds Mercator/ Mercatorfonds 2016. Hardcover, 464 pages, ENG , 330 x 255 x 35 mm, NEW, dustjacket, 300 bw and col. illustrations ISBN 9789462301153. Based on six years of study done by the Bosch Research and Conservation Project, this book represents the most comprehensive study ever done of the materiality of Hieronymus Bosch's paintings. In het verleden hebben de kunsthistorici zich vooral toegespitst op de onderwerpen en betekenissen van Bosch' werken, terwijl aan aspecten als schildertechniek, de medewerking van een atelier en de bewaringstoestand van de nog bestaande schilderijen aanzienlijk minder aandacht werd besteed. Sinds 2010 bestudeert het Bosch Research and Conservation Project de werken aan de hand van moderne onderzoeksmethoden. Het team heeft Bosch' bewaard gebleven schilderijen zo grondig mogelijk gedocumenteerd met infraroodreflectografie en digitale macrofotografie in ultrahoge resolutie, zowel bij infrarood als bij zichtbaar licht. Rontgenfoto's werden gedigitaliseerd en de volledige fotografische documentatie werd in een coregistratieproces verwerkt. Dat alles, samen met de microscopische studie van de schilderijen, verschafte het team de mogelijkheid om uitvoerige en kritische onderzoeksrapporten te schrijven over de techniek en de conditie van de werken. Hun bevindingen, die in dit buitengewone boek voor het eerst worden gepubliceerd, zullen bijdragen tot een beter inzicht in het oeuvre van Bosch. In the past, scholars have traditionally focused on the subjects and meanings of Hieronymus Bosch's works, whereas issues of painting technique, workshop participation, and condition of extant pictures has received considerably less attention. Since 2010, the Bosch Research and Conservation Project has been studying these works using modern methods. The team has documented as thoroughly as possible Bosch's extant paintings with infraredreflectography and ultra high-resolution digtal macro photography, both in infrared and visible light. X-radiographs have been digitized, and the complete photographic documentation processed via co-registration. Together with microscopic study of the paintings, all of this has enabled the team to write extensive and critical research reports describing the techniques and condition of the works, published in this extraordinary volume for the first time, all of which can further inform our understanding of Bosch's oeuvre. Luuk Hoogstede is a paintings conservator at SRAL, Maastricht. Ron Spronk is professor in art history at Queen's University, Kingston, Ontario, Canada and Radboud University Nijmegen, The Netherlands. Matthijs Ilsink is the project coordinator of the Bosch Research and Conservation Project and teaches art history at Radboud University Nijmegen, The Netherlands. Jos Koldeweij is professor in art history of the Middle Ages at Radboud University Nijmegen, the Netherlands Authors: Bosch Research and Conservation Project: Luuk Hoogstede, Ron Spronk, Robert G. Erdmann, Rik Klein Gotink, Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, Hanneke Nap, Daan Veldhuizen, Fonds Mercator/ Mercatorfonds 2016, 0, Baden, Lars Müller, 2002. 4°, 131 S., zahlr. farb. u. oft ganzseit. Abb., Kart., Einbd. etw. gebrauchsspurig, sonst tadell. EA. Erschienen anlässlich der Ausstellung in Wien. «Idee und Phänomen bietet einen Überblick über die spektakulären Bauten Steven Holls, mit besonderem Augenmerk auf deren skulpturalen Ausdruck, das Material, die Komposition und den Einsatz des Lichts. Die Publikation beleuchtet den Prozess von der Idee zum Phänomen, von der ersten Skizze bis zur Konstruktion. Mit einem vollständigen Werkverzeichnis.Mit Essays von Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien), Yehuda Safran (Columbia University, New York), und Wolf Prix (Architekt, Wien)» 010, Baden, Lars Müller, 2002, 0, München (Munich), Germany: Kunstraum Munchen e.V., 1979. Softcover. VG interior; two ex-lib. marks on back cover and general rubbing to covers. B/w folio size wraps; 37 pp. with 29 color and bw images. Text in German. Essays by Kern: Lichtraume von Jaroslav Adler; von Wiese: Licht und Schatten als plastisches Material bei Jaroslav Adler; and Pohlen: Jaroslav Adler. Immaterialitat - Entgrenzung und Befreiung, followed by the photographs, bio and more., Kunstraum Munchen e.V., 1979, 2.5, Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai., Neue Erde, 1997, 0<
Katrina Raphaell:
Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - Taschenbuch1997, ISBN: 9783890604138
1987. 2. Auflage, Toronto, New York, London (u.a.), Bantam Books, 1987, 8°, 226 S. mit zahlreichen s/w-Abbildungen (Text: Englisch), illustr. original Kartonage (Paperback), schönes, sau… Mehr…
1987. 2. Auflage, Toronto, New York, London (u.a.), Bantam Books, 1987, 8°, 226 S. mit zahlreichen s/w-Abbildungen (Text: Englisch), illustr. original Kartonage (Paperback), schönes, sauberes Exemplar (cal-eng) Should your order's weight exceed 1kg, we shall need to message you, to recalculate the shipping cost. (= Sollte Ihre Bestellung mehr als 1k wiegen, müssten die Portokosten angepasst werden, Sie bekämen vorab eine Anfrage per Email.), 1987, 0, Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai., Neue Erde, 1997, 0<
Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - Taschenbuch
1997
ISBN: 3890604137
1997 Softcover 251 S. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm Broschiert Zustand: gebraucht - sehr gut, Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in i… Mehr…
1997 Softcover 251 S. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm Broschiert Zustand: gebraucht - sehr gut, Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. 2, [PU:Neue Erde]<
Botschaft der Kristalle. Die Transmission des Lichts von Katrina Raphaell - Taschenbuch
1997, ISBN: 9783890604138
Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir … Mehr…
Neue Erde, 1997. 1997. Softcover. 20,9 x 14,7 x 1,9 cm. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai. Weitergehend als in ihren beiden früheren Büchern (bei Ansata und Knaur) erklärt Katrina Raphaell in ihrem neuesten Werk, wie wir die Kraft der Steine in unseren Körper übertragen. Sie beschreibt die Transmission der Kristall-Energie, mit deren Hilfe wir in der Lage sind, unseren Lichtkörper zu integrieren und bei der Transformation der Erde mitzuwirken. Im Vorwort schreibt Katrina Raphaell:" Wenn ich nun Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts beende und dir zur Verfügung stelle, bin ich mir der Rolle, die Kristalle in unserem Evolutionsproßes gespielt haben, mehr denn je bewußt. Sie stellen eine unglaubliche Repräsentation dessen dar, was wir in unserem Sein anstreben - Geist und Materie vereint. Es handelt sich um reine Kristallenergien und Farbstrahlen, welche unser Wesen auf eine Art beeinflussen, die mehr Hoffnung, Heilung, Schönheit und Licht in unser Leben bringt. Dieses Buch ist also nichts Geringeres als der Versuch, die Kristalle als Werkzeuge in der Hand jener nutzbar zu machen, die die Frequenz des Lichts und der Liebe aus der Quelle des Urschöpfers empfangen und ausstrahlen wollen.Viele Jahre arbeitet Katrina Raphaell schon mit den subtilen Kristall-Energien. Sie forscht und lehrt auf Hawai., Neue Erde, 1997, 0<
1997, ISBN: 9783890604138
[ED: Taschenbuch], [PU: Neue Erde], wohl unbenutzt - ungelesen - wie neu erhalten, DE, [SC: 2.95], wie neu, gewerbliches Angebot, 14,6 x 20,7 x 1,4 cm, 254, [GW: 460g], [PU: Saarbrücken],… Mehr…
[ED: Taschenbuch], [PU: Neue Erde], wohl unbenutzt - ungelesen - wie neu erhalten, DE, [SC: 2.95], wie neu, gewerbliches Angebot, 14,6 x 20,7 x 1,4 cm, 254, [GW: 460g], [PU: Saarbrücken], Banküberweisung, PayPal, [CT: Meditation/Esoterik / Esoterisches Heilen]<
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Bibliographische Daten des bestpassenden Buches
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Detailangaben zum Buch - Botschaft der Kristalle: Die Transmission des Lichts
EAN (ISBN-13): 9783890604138
ISBN (ISBN-10): 3890604137
Gebundene Ausgabe
Taschenbuch
Erscheinungsjahr: 1997
Herausgeber: Neue Erde
Buch in der Datenbank seit 2007-06-01T22:10:35+02:00 (Zurich)
Detailseite zuletzt geändert am 2024-03-22T11:26:17+01:00 (Zurich)
ISBN/EAN: 3890604137
ISBN - alternative Schreibweisen:
3-89060-413-7, 978-3-89060-413-8
Alternative Schreibweisen und verwandte Suchbegriffe:
Autor des Buches: katrina raphaell, raphael, katharina raphaell, licht, wagenmakers, sukie colgrave, ferrari
Titel des Buches: buch, naturphilosophie, handbuch der edelsteine und kristalle, kristall, neue, botschaft der kristalle zahlenmagie, botschaft der kristalle die transmission des lichts, katrina, ferrari
Daten vom Verlag:
Autor/in: Katrina Raphaell
Titel: Botschaft der Kristalle - Die Transmission des Lichts
Verlag: Neue Erde
256 Seiten
Übersetzer/in: Waltraud Ferrari (Englisch)
Gewicht: 0,459 kg
Sprache: Deutsch
19,90 € (DE)
20,50 € (AT)
34,90 CHF (CH)
Not available (reason unspecified)
12 farb. Abb.
BC; KART; Hardcover, Softcover / Ratgeber/Spiritualität/Esoterik; Körper und Geist; Naturheilkunde; Lithotherapie
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